Las Tierras Destrozadas

Ecos [2.0 Version]

2012-02-03T09:00:00.000-03:00

Este cuento inaugura una nueva serie de publicaciones, en las que aprovecharé la temporada estival para revisitar y editar una serie de publicaciones del período 2010-2011. La idea, es que gracias a la ayuda de una nueva Editora, he podido trabajar en lo textos y darles una nueva "forma". Desde ya, aprovecho este lugar para agradecerle su trabajo, profesional y desinteresado. Sin él, me habría sido imposible volver a mirar estos textos con nuevos ojos.

En una nota relacionada, he hablado con harta gente acerca del "punto ciego" en la edición. En mi experiencia, todos los Escritores, por inteligentes que seamos (o nos creamos), chocamos con la barrera del tedio y la sobre-lectura a la hora de auto-editarnos. En este sentido, no me refiero a corregir puntuación u ortografía —aunque es cierto que hasta esos detalles se nos pueden escapar— sino, más bien, al hecho de que luego de leer un texto cierta cantidad de veces, durante la revisión, uno pierde la capacidad de criticarlo.

En ese momento, creo, lo mejor es "guardar" el texto, y dejarlo "fermentar", parafraseando a Stephen King en On Writing(Mientras Escribo). Luego de un tiempo, es posible que uno pueda corregirlo aún más, pero ese punto ciego volverá a golpearte; o al menos, así me ha pasado a mi.

Es entonces el momento de que una perspectiva fresca, objetiva y (ojalá) crítica se aproxime a tu texto. Sé que es difícil aceptar las críticas, pero no hay nada que mejore más un texto que una buena lectura externa, que nos permita, como Escritores, poder volver a percibir las potencialidades y partes más débiles (también conocidas como "errores") de una obra.

Sin más cháchara, los dejo con Ecos [2.0 Version]

Saludos cordiales,

Ecos [2.0 Version]

Cuentos Chilenos de Fantasía: Un poco de historia

2012-01-31T08:00:00.000-03:00

Cuentos Chilenos de Fantasía representa el primer esfuerzo colaborativo de Fantasía Austral, un colectivo literario del que soy parte —como Editor en Jefe— desde el año pasado. En sí, estos Cuentos podrían resumirse como un e-book gratuito auto-gestionado, pero la experiencia "detrás de las cámaras" (por así decirlo) fue una muy distinta.

A finales de 2010, descubrí que mi compañero de carrera Emilio Araya (Schmetterlinge, 2010) había armado una página dedicada a un tema que, me empezaba a dar cuenta, teníamos en común: la Fantasía. El Blog —apropiadamente titulado Fantasía Austral— tenía una propuesta estética, y directrices con respecto al género, que yo conocía de sobra y, además, compartía: se trataba, básicamente, de hacer Fantasía Chilena. Es decir, Fantasía “a lo Tolkien”, pero con la visión y experiencias propias de vivir en un país y cultura como la nuestra.

La premisa no era nueva ni mucho menos, pero me sorprendió (al ir leyendo el Blog conmás regularidad) la cantidad de gente que parecía comulgar, al menos en principio, con lineamientos que yo consideraba, por decirlo menos, excéntricos. Por una parte, la Fantasía siempre ha sido motivo de desprecio por parte del mundillo literario (¡no lo sabré yo!) pero, además, en 2010 ya no era un fenómeno mediático (las horrendas “adaptaciones” de Jackson de El Señor de los Anillos ya estaban en un pasado lejano) ni mucho menos. Y sin embargo, aquí había gente que parecía querer ignorar todo eso y hacer aquello con lo que yo soñaba desde hace tanto tiempo: escribir Fantasía, pero no un “refrito” (léase “obra poco imaginativa y formulaica”), sino algo que remeciese las mismísimas bases del género.

Fue en esta etapa, más bien embrionaria del en ese momento Blog, que surgió la iniciativa de Cuentos Chilenos de Fantasía. Por mi parte —y como mero espectador— me entusiasme con la idea y tomé una decisión que hasta ese momento parecía impensada: escribiría un cuento, lo editaría hasta el cansancio (peer reviews incluidos) y estaría en esa colección, como fuese.

La historia de esta historia, por así decirlo, está documentada en este mismo Blog. Cuál obra en 3 actos, “La Búsqueda de Gélach” fue un cuento que se convirtió en todo un desafío para un Escritor al que aún le costaba decir en voz alta que lo era. Las versiones 2.0 y 3.0 representaron el resultado de las críticas y comentarios de ese grupo de cercanos que tiene las medallas a la constancia en mi vida. Fue, finalmente, a finales de Enero de 2011 que envié el cuento, con la esperanza de ser incluido en la colección.

Durante ese tiempo, comencé a escribir con regularidad y a leer material que me permitiese mejorar mi deficiente narrativa. Fue una etapa de muchísima productividad y experimentación, de encontrar una voz que se acomodase a mi manera de contar historias (al menos en mi cabeza) y de alcanzar pequeños —pero significativos— logros.

Mientras tanto, la colección ampliaba sus plazos de entrega de trabajos y yo empezaba a sudar frío. ¿Habría sido del agrado del jurado mi cuento? Para calmar un poco los nervios —y aprovechar de probar como andaba la recepción en Fantasía Austral a mi narrativa— envié un cuento corto y solicité promoción para Las Tierras Destrozadas. Las respuestas —redactadas por Javier Maldonado— fueron siempre amables y positivas, por lo que seguí trabajando tranquilo, a la espera de los resultados.

Fue más o menos en esta época que comencé a acercarme, en un plano más fraterno, con Emilio. Compartimos algunas buenas discusiones vía Messenger, que derivaron en visitas a su departamento, y así fue pude conocer a gente como Daniel Guajardo —y al mismísimo Javier en persona—, lo que me permitió acercarme mucho más al core de FA.

Lo demás, es historia. Luego de unirme al equipo de Fantasía Austral como Editor en Jefe (enAbril del año pasado) todo se volvió una montaña rusa de emociones y situaciones. Apareció el .cl, las críticas, la Línea Editorial, las vendettas, las declaraciones públicas, los trolleos, los apodos y un sinfín de cosas. Pero lo más importante siempre fueron los Cuentos.

Desde la primera reunión del actual Comité Editorial (con Felipe Oro como invitado especial), el tema principal fue como sortear el tema de la publicación. Como ya se ha dicho en otras partes, no queríamos un .doc pasado a .pdf. Nosotros queríamos un e-book lo más cercano al profesionalismo posible, y ello nos costó un montón de correcciones, erratas, pruebas de logo, entrevistas a profesionales, brainstorming de portada y un largo etcétera. Fueron largas horas de trabajo, de reuniones y conversaciones, de leer y contestar e-mails eternos, de tomar Earl Gray, escuchar metal y almorzar en el Mamut.

¿El resultado? Sólo el tiempo —y las críticas— lo dirán.

Saludos cordiales,

La Caperucita Roja

2012-01-11T21:00:00.000-03:00

No, está no es una re-escritura del clásico cuento de hadas. De hecho, es una traducción que me vi obligado a hacer ya que, en medio de mi reciente labor editorial, necesitaba ocupar un cuento de hadas de ejemplo, para ilustrar cierto punto narrativo, por lo que pensé: «¿Qué mejor que "La Caperucita Roja"?».

Grande fue mi sorpresa al darme cuenta que, de todo el abundante material existente en la web (al menos en Español), no había ni una sola traducción que mantuviese la coherencia del original. A diferencia del mundo angloparlante —donde hay estudios y material de sobra de la obra— me vi en la necesidad de tener que hacer una traducción propia del texto, con el fin de poder lograr conservar los notables puntos en la narrativa que necesitaba demostrar.

Ahora bien, de las dos versiones existentes de esta clásica narrativa, me decidí por traducir la de los Hermanos Grimm, puesto que contiene un episodio inexistente en la versión de Charles Perrault (para los que les interese, es la escena con el segundo lobo, como funciona como una especie de epílogo) y porque, además, demuestra en todo su esplendor la efectividad en la prosa, propia de los cuentos de hadas tradicionales.

En este sentido, intenté preservar el léxico y el tono del original, lo que resultó —al menos en mi opinión— en un cuento que, sin dejar de ser "infantil", tiene un toque macabro, propio de este tipo de narrativas.

Así, sin más, los dejo con La Caperucita Roja.

Saludos cordiales,

La Caperucita Roja

La Palabra que Desliga, de Ursula K. Le Guin

2011-12-31T19:47:00.000-03:00

Si hay algo que plaga la Fantasía en Español, son las malas traducciones. Es terrible ver cómo las traducciones "oficiales" —y publicadas por grandes editoriales— de cuentos y novelas de grandes autores del género están llenos de errores, desde los más básicos (como no entender que se debe cambiar, necesariamente, la puntuación del Inglés al Español) hasta los más complejos (como cuando uno se da cuenta que el traductor desconoce los conceptos detrás de las palabras).

En un intento por remediar —aunque sea en parte— lo anterior, me he decidido a publicar, mientras tenga el tiempo, traducciones de textos en Inglés de grandes autores de la Fantasía. Por supuesto, la idea es respetar los derechos, por lo que intentaré publicar obras en el dominio público, o cuya accesibilidad en Español se encuentre severamente limitada, como es el caso de esta primera traducción.

La Palabra que Desliga (o The Word of Unbinding, en el original Inglés) es un cuento escrito por Ursula K. Le Guin, y publicado en la revista Fantastic, en Enero de 1964. La importancia de este cuento —junto a La Regla de los Nombres (The Rule of Names)— es que es, en palabras de la propia autora, un primer acercamiento a lo que sería la serie de Historias de Terramar, publicadas en 5 tomos, entre 1968 y 2001, acompañados por un volumen de cuentos anexos.

La particularidad de este cuento yace en los atisbos de construcción de mundo que se pueden percibir, a través de una historia magistralmente narrada y con una prosa fluida y certera. He intentado en esta traducción preservar el espíritu del original en cuanto sea posible, cuidando especialmente el lenguaje y la puntuación usadas.

Así, sin más preámbulos, les presento mi traducción de La Palabra que Desliga, de Ursula K. Le Guin.

Saludos cordiales,

Le Guin, Ursula K. - La Palabra Que Desliga

Plantilla de Diseño de Historias Snyder-Real

2011-12-27T09:00:00.000-03:00

    Una de las mejores experiencias —al menos creativo-literariamente hablando— de este 2011, fue escribir el guión para un largometraje chileno, de temática fantástica. A pesar de que no puedo revelar muchos detalles al respecto, la historia trata acerca de Brujería y Hadas en el sur de Chile, en nuestra época contemporánea.

    Para los que me conocen, el cine ha sido —y será siempre— una de mis pasiones y fuentes de inspiración no-literarias más influyentes. Tengo, por así decirlo, una manera cinematográfica de imaginar las historias, además de comenzar las "ideas narrativas" siempre con una imagen más o menos vívida, como base de aquello que quiero contar.

    Así, la necesidad de escribir un guión en poco tiempo —por un lado—, y mis ganas de aprender más acerca del proceso de escritura de un guión, por el otro, se combinaron en una poderosa mezcla. Gracias a ella, descubrí los escritos del fallecido Blake Snyder, famoso por su libro Save the Cat! o ¡Salva al Gato! Este libro, debo decir, no sólo me ayudó enormemente en resolver el acertijo de la escritura del guión antes mencionado, sino que además me entregó una herramienta que, creo, me acompañará el resto de mis días como Escritor.

    Por suerte, a diferencia del libro, la herramienta de la que les hablo es gratuita y se encuentra disponible (en Inglés) aquí. Ésta, lleva por nombre "The Blake Snyder Beat Sheet", y en la versión española del libro fue (malamente) traducida como "Hoja de Tiempos de Blake Snyder".

    Sin embargo, con todas sus cualidades, la "Hoja de Tiempos" tiene pocas aplicaciones prácticas para alguien que no escriba guiones. Por eso —y considerando mis propias necesidades, la mayor parte del tiempo de corte más "literarios"— me decidí a crear una versión modificada de la famosa hoja, que de partida denominé como "Plantilla de Diseño de Historias Snyder-Real", en honor de su creador original y considerando mi pequeño aporte en el tema.

    Ahora bien, ustedes se preguntarán: ¿cuál es la utilidad real de esta "plantilla"? Para quienes han leído este Blog, he mencionado antes otro tipo de ayudas literarias del mismo estilo, como el Método Copo de Nieve, de Randy Ingermanson. En este caso, la diferencia principal radica en dos aspectos: por una parte, la "Plantilla" es una visión general de la historia y, por lo mismo, nunca llega a los niveles (a veces obsesivamente detallados) del Copo. Por otra lado —y quizás lo más importante—, la "Plantilla" no toma mucho tiempo en completarse, lo que hace que sea una real ayuda y no un "escape" o procrastinación más a la hora de escribir.

    La "Hoja de Tiempos" original está escrita considerando los aspectos técnicos de un guión, por lo que la "Plantilla" se aleja necesariamente de esa dimensión, a fin de hacerla lo más útil posible en cualquier situación de escritura. Ambas, sin embargo, comparten muchos de los aspectos generales —como los 15 puntos a detallar—, además de la inclusión de "estadísticas de orientación", que han sido adaptadas a porcentajes en el caso de la "Plantilla" (en la "Hoja" original era un número de páginas a seguir).

    Así, la plantilla sigue los siguientes pasos iniciales:

Nombre del proyecto: Auto-explicativo, espero. Últimamente he ocupado este espacio para hacer brainstorming acerca de los posibles títulos de la obra en cuestión.
Género: Siempre es bueno tener alguna idea acerca del probable género en el que se está trabajando, al menos en mi opinión. Opcional, en cualquier caso.
Plantilla: Un aspecto que espero desarrollar en el futuro, tiene que ver con una posible plantilla para historias. Dependiendo de a quién se le pregunte (o lea), hay tantas plantillas de historia posible como una (Campbell, Viaje del Héroe), veinte (Tobías), treinta y seis (Polti), ¡o incluso más! Yo normalmente entre las 20 y 36, pero eso es tema para otro post.
Fecha: Espacio para fechas tentativas de término de la escritura del proyecto o, sino, para fijar el día en que se empezó a trabajar en él.

Aparte de éstos, tenemos los famosos 15 pasos de Snyder adaptados, con el porcentaje del total de la historia que deberían tomar entre paréntesis. Por ejemplo, el paso 3 dice Establecer el contexto/Introducción (1-9), lo que implica que este paso debe completarse entre el 1 y el 9% del total de la historia, ya sea en palabras o páginas, según acomode al Escritor. Por supuesto, estos no son número fijos, sino más bien guías a la hora de lograr delinear la historia en general.

Ahora bien, los pasos son:

Primera escena (1): Una de las reglas no escritas de la narrativa es impresionar desde el primer momento. En este sentido, es bueno comenzar con una escena que "enganche" al lector, con el protagonista presentándose a través de sus acciones, sean verbales (diálogo) o físicas.
Exposición del tópico (5): Toda historia tiene algo que decirle al lector. Sin importar el cómo se escriba, siempre es importante discutir algo trascendente en la historia. Sino, se puede terminar con una obra entretenida, pero vacía de significado. Siguiendo a Snyder, es importante que este tema/tópico emerja en las primeras páginas, y ojalá en labios de un personaje que no sea el protagonista.
Establecer el contexto/Introducción (1-9): Este es el espacio para presentar el ambiente y vida del personaje antes de la historia que se pretende contar en la obra. En este punto se establece el trasfondo del protagonista, y cómo es posible que éste afecte la historia en lo que viene.
Catalizador/Primera catástrofe (11): El primero de los puntos importantes de una obra, este es el que pone en movimiento la historia.
Discusión/Meditación del problema I (11-23): A pesar de que el catalizador echa a andar la historia, es importante que el protagonista sea capaz de decidir por sí mismo que está dispuesto a cambiar su vida, y no que simplemente reaccione al shock anterior. Para ello, es importante establecer este umbral que el protagonista debe cruzar en plena conciencia de lo que está haciendo (aunque puede que después se rebele que no tenía toda la información necesaria)
Introducción del Acto II (23): El protagonista ha decidido dejar su antigua vida atrás, y es tiempo de empezar el desarrollo de la historia.
Arco argumental secundario (27): Es la hora de introducir a los personajes secundarios, compañeros y aliados del protagonista. Este punto es además la oportunidad de incluir una trama secundaria, que se relacione con la trama principal de la obra.
Entretención y juegos (27-50): Todas las pruebas y la "acción" de la obra se concentran aquí. Normalmente, esta es una etapa de triunfos, avances y crecimientos para el protagonista.
Punto de quiebre/Segunda catástrofe (50): Sin embargo, las pruebas más importantes sólo están comenzando. Este es el momento en que el protagonista usualmente pierde algo/alguien importante, lo que le obliga a replantearse lo hecho hasta ahora.
El protagonista es arrinconado (50-68): Los antagonistas tienen su festín en este momento. De hecho, Snyder recomienda mostrarlos de alguna manera, reagrupándose y preparándose para el asalto final que se aproxima. Este momento se ejemplifica con las persecuciones.
El punto de no-retorno/Tercera catástrofe (68): Los antagonistas han cercado al protagonista y lo tienen en sus garras, cuando este logra escapar apenas, perdiendo lo poco y nada que le quedaba a esta altura en el proceso.
Discusión/Meditación del problema II (68-77): Es la hora más oscura para el protagonista. Queda poca o ninguna esperanza, y parece no haber salida al problema planteado por la tercera catástrofe. En este momento, usualmente asoma un elemento que hasta ahora se ha ignorado o subestimado, como fundamental para la verdadera resolución del conflicto.
Introducción del Acto III (77): Cuando el protagonista finalmente se decide a actuar, comienza el acto final de la narrativa.
Clímax y desenlace (77-100): Este es el momento del ascenso —o descenso final— del protagonista. Es hora de reagruparse, repensar el problema inicial e iniciar el camino hacia la batalla final. Luego de la batalla final, todo se ha decidido, para bien o mal.
Escena final (100): Tan importante como es importante iniciar la obra en buen pie, es fundamental terminar de una manera igualmente potente. Es el momento para las últimas frases del recuerdo y para la sensación de un final bien logrado.

    Por supuesto, nada de esto está escrito sobre piedra ni nada por el estilo. Como está en la naturaleza de la "auto-ayuda literaria", esto es sólo tan cierto como sea útil para cada uno. Al menos en mi caso —y por ahora— me ha ayudado mucho.

    Si les gustó, aquí les dejo un .doc para que puedan descargar la plantilla, o pueden descargarla de Scribd:Plantilla de Diseño de Historias Snyder-Real

    Saludos cordiales,

Criaturas Emocionales

2011-12-12T17:11:00.000-03:00

Continuando con la serie de "cartas de ayuda" y aliento a la creatividad que tan cordialmente publican en Animator Letters Project, he vuelto a traducir —de la mejor manera posible— uno de sus aportes, de manera que todos quienes leen este Blog puedan recibir este inspirador mensaje, de un artista que ha logrado plasmar su visión en Disney®.

En este caso se trata de una carta titulada "Criaturas Emocionales" ("Emotional Creatures" en el original), escrita por Steve Anderson, director de animación, guionista y artista del Estudio de Animación Walt Disney, cuyos créditos incluyen haber sido el supervisor de historia de obras maestras del estudio, como Brother Bear (Tierra de Osos en Latinoamérica y Hermano Oso en España) y The Emperor's New Groove (Las Locuras del Emperador).

Así, los dejo con su carta.

Saludos cordiales,

4/11/11

Estudio de Animación Walt Disney

Los artistas somos criaturas emocionales: sentimos las cosas profundamente. Vemos el mundo a nuestro alrededor, reaccionamos ante él y basamos nuestro trabajo en esas reacciones. Nuestro trabajo nos representa a nosotros mismo. Somos nosotros. No tan sólo lo que nuestros cuerpos pueden producir, pero lo que nuestras mentes y corazones tienen que decir.

Queremos que a la gente le guste lo que hacemos. Si no fuese así, dibujaríamos, pintaríamos, esculpiríamos, bailaríamos, actuaríamos y escribiríamos en nuestra sala de estar sin ninguna documentación o grabación de ello. Pero no lo hacemos porque queremos que nuestro trabajo sea visto. Queremos expresarnos nosotros mismos a la gente y, a su vez, producir una reacción en ellos. Nuestras emociones crean el arte y nuestro arte crea emociones.

Pero hay días en que nuestras emociones nos sobrepasan. Nos decepcionan. No nos dan la fuerza y motivación que necesitamos cuando estamos desanimados o agobiados. Nos convencen de que “no somos buenos”. Que no tenemos talento. O que el talento que tenemos no es tanto —ni tan bueno— como el que tiene otra persona.

Finalmente, las luchas que hemos dado —contra esos bloqueos creativos que todos enfrentamos— provienen de compararnos con otros. «No soy tan bueno como esa persona. No soy tan exitoso como esa persona. Esa persona está al nivel que yo quiero estar pero no tengo en mí lo que se necesita para estar ahí». Yo hago esto todo el tiempo. Pero, hace unos años, me di cuenta que lo que DEBERÍA estar haciendo era compararme conmigo mismo. Me he dado cuenta que cuando retrocedo y evalúo desde donde he venido —y dónde estoy, en comparación a donde estoy— me siento mucho mejor. Bloquea a toda esa otra gente y focalízate en TÚ trabajo. ¿Eres mejor hoy qué ayer? ¿Eras mejor ayer de lo que eras anteayer? ¿Eras mejor de lo que eras hace seis meses? ¿Un año atrás? ¿Veinte años atrás? Si la respuesta es “sí” , entonces estás en el camino correcto. Si la respuesta es “no”, entonces tienes trabajo por delante. Pero la única persona con la que te tienes que comparar y ser mejor eres tú mismo. El constante crecimiento, mejora y evolución es la marca distintiva de un artista sano. En vez de mirar alrededor de la habitación viendo lo que los demás están haciendo, mantén los ojos enfocados en tu propio papel. TÚ tienes que ser el mejor artista que puedas ser, ¡y la única persona que te puede conducir a esa evolución eres TÚ!

Steve Anderson.

Primer Vuelo

2011-12-06T21:00:00.000-03:00

No se llamaba Ícaro y su padre (que no se llamaba Dédalo) no le había dotado con alas, pero aún así él quería volar.

Mientras el público esperaba impaciente, se puso a pedalear con fuerza colina abajo. Las mujeres levantaban pañuelos y los hombres lo saludaban, levantando sus sombreros.

Pedaleó y pedaleó, recordando las largas horas anotando fórmulas, para luego arrugar el papel. Rememoró los incontables días en el taller, intentando darle alas a un sueño.

Entonces se levantó majestuoso del suelo, al menos por 2.5 segundos.

Lástima que su nombre tampoco era Orville (ni Wilbur), ni su apellido Wright.

Reseña: El Mago del Desierto, de José Luis Flores

2011-11-15T14:00:00.000-03:00

La FILSA de este año estuvo marcada, al menos en mi caso, por una nueva experiencia: la de tener que asistir —al menos un día— por razones más allá del simple goce de ver y comprar libros. En este caso, El Mago del Desierto, primera novela de las Crónicas de Bajo Raíz del autor chileno José Luis Flores, fue la gran raison d'être de mi asistencia, y la única compra obligatoria e inexorable.

En este sentido, la pregunta obvia es: «¿Por qué?» La respuesta es una sola: esta novela marca un antes y un después en lo que se ha visto hasta ahora en la Literatura Fantástica Chilena, además de marcar el debut de la Fantasía, tal como se entiende fuera de nuestra fronteras —y tal y como una serie de autores la entendemos.

Es por ello que esta es quizás la mejor oportunidad y el lugar más adecuado para aprovechar de comentar acerca de qué es lo que se entiende —al menos convencionalmente— por "Fantasía", y cómo es que eso se relaciona con el quehacer creativo de quienes pretenden ser parte del género.

Para esto, es necesario adoptar algún tipo de acercamiento a la problemática, que permita considerar la amplitud y las probabilidades (exploradas y por explorar) del género, además de tener en cuenta la Historia de las historias que han sido contadas, teniendo como marco la Fantasía. De las muchas definiciones que uno encuentra allá afuera, las de autores como Tolkien y Lewis siempre han sido las más cercanas a la realidad literaria, aunque no por eso se pueden olvidar los intentos de otros autores, como Rosemary Jackson.

Sin embargo, en este caso me decantaré por destacar el trabajo realizado por Clute & Grant en The Encyclopedia of Fantasy (1997). Allí, bajo el apartado "Fantasía", los autores la definen como:

[Una] narrativa coherente consigo misma. Cuando está ambientada en nuestro mundo, cuenta una historia que es imposible que ocurra en este mundo, tal y como lo percibimos convencionalmente. Por otra parte, cuando la historia está ambientada en "Otro Mundo", ese Otro Mundo es imposible, aunque las historias que allí ocurren pueden ser posibles, dentro de los parámetros de dicho mundo. (Clute & Grant, 338)

Como se puede ver, esta definición permite incluir las dos grandes formas de hacer Fantasía: aquella en que un elemento sobrenatural "invade" la Realidad objetiva, y aquella en que lo sobrenatural se vuelve natural. Esto es lo que usualmente se entiende por "Baja" y "Alta" Fantasía, respectivamente y, espero, permitirá elucidar, al menos en parte, el debate generado por otras reseñas de esta obra, como esta —y especialmente esta última.

El aspecto, quizás más importante y valorable de El Mago del Desierto, está en (0:08): «Bienvenidos a mi mundo». La novela de Flores presenta el primer "Otro Mundo" que hemos presenciado en la Literatura Fantástica Chilena —con la excepción de Alberto Rojas y sus Leyendas de Kalomaar. Sin embargo, la gran diferencia con este último es que Flores desarrolla su mundo más allá de la «Espada y Hechicería» de Rojas, para adentrarse de lleno en la Alta Fantasía.

La diferencia principal entre la «Espada y Hechicería» y la «Alta Fantasía» está dada por sus protagonistas. Mientras que en la primera el protagonista es de cualquier estatus social —menos el más alto—, en la Alta Fantasía (como en la tragedia griega) el protagonista es siempre un héroe (o anti-héroe), y los hechos que comete son siempre de alto impacto. Es por esto que la Fantasía es comúnmente definida como las historias de "héroe salva el mundo", lo que no deja de ser cierto en la mayoría de las ocasiones.

Sin ánimo de spoilers ni de repetir las clásicas introducciones a la obra, la novela de Flores está profundamente enmarcada en la Alta Fantasía. Hay aquí elementos de lo que se suele denominar como "construcción de mundo" (es decir, "nuevas" razas pueblan la Tierra, además de una geografía e imaginario propios), lo que constituyen una refrescante aparición en el repertorio novelesco nacional.

Otra de las grandes virtudes de la obra, está en su trabajo visual. Como algo nunca antes visto en Chile, los personajes de una novela de Fantasía tienen imágenes, maneras de verse y una estética que los identifica. Como se puede apreciar en el book trailer más arriba, esto le da una coherencia interna a la obra que es justa y necesaria a la hora de hacer Fantasía.

La novela, sin embargo, no está exenta de baches y problemas. En primer lugar, hay una tendencia en la Literatura Fantástica nacional (que lamentablemente no se rompe en El Mago) de nombrar conceptos, pero no ir más allá con ellos en su desarrollo. En este sentido, se extraña que ideas como la Calle de los No-Muertos o los Gremios Criminales se queden sólo en una mención pasajera, sin oportunidad de tener más espacio en la obra.

Algo que se relaciona con lo anterior, es el uso (mal entendido) del chiste Pratchettiano. Así, Flores usa y abusa del recurso, tan reconocido en Pratchett, de usar notas a pié de página en un texto de ficción (siendo que estas pertencen, por costumbre, al texto de corte no-ficcional), La gran diferencia entre Flores y Pratchett, es que el último usa este recurso para romper, intencionalmente, el pacto de la "voluntaria suspensión de incredulidad", necesario para la comprensión y disfrute de la Fantasía. Este último término, acuñado por Coleridge en su Biographia Literaria de 1817 implica, en palabras simples, que el obvio escepticismo humano ante cualquier historia debe ser "suspendido" para poder dar cabida a la inclusión de elementos sobrenaturales coherentes en una obra de ficción.

El problema en El Mago, es que esas notas a pié de página funcionan, más bien, como elementos anti-climáticos que destruyen esa "suspensión de incredulidad", sin añadir énfasis o profundizar en el desarrollo de uno u otro concepto del imaginario. En este sentido, la inclusión de estos elementos, ajenos a la obra, terminan por distraer al lector, lo que juega en contra de la idea de mantener al lector atrapado en el Otro Mundo, por tanto tiempo como sea posible.

Otra problemática de la obra es la relación entre el desarrollo psicológico de sus personajes y sus respectivas edades/conocimientos. Omar, de 9 años, parece entender demasiado bien el mundo a su alrededor, al punto de hacer comentarios mordaces o sarcásticos que tienen poca o ninguna relación con lo que se esperaría de su desarrollo psicológico/mental. Este es otro de los aspectos que atenta contra la credibilidad del protagonista, lo que afecta la obra en general.

Finalmente, otro aspecto que juega en detrimento del éxito narrativo de la obra misma, es el problema narrativo que se plantea. Por una parte, la obra se inicia como un recuento de largo aliento, desde un narrador primera persona clásico. Esto implica que los recuerdos están "manchados" por la perspectiva actual de hechos que ocurrieron hace años.

Sin embargo, la obra decanta rápidamente hacia un narrador omnisciente, cuya "mano" se nota cada vez menos a medida que la narrativa progresa. Esto implica una incoherencia narrativa que no daña la obra más allá de lo remediable, pero sí hace que se escape la oportunidad de capitalizar una obra llena de potencial.

Saludos cordiales,

Los Hijos del Valle - Capítulo 1 (Borrador)

2011-11-01T12:00:00.000-03:00

Para aquellos que no lo saben, este es un proyecto de más o menos larga data. Las ideas germinales son de 2007 y fue pensado, en un comienzo, como el guión de un cómic del que, se suponía, yo sería el autor.

El tiempo, sin embargo, probó ser algo diferente. El proyecto del cómic nunca prosperó y, a comienzo de este año, me enteré del "Concurso Literario Barco de Vapor", de Editorial SM, donde pretendía participar con esta obra. En aquella época se llamaba Los Niños del Valle y, aunque el cambio en el título puede ser menor, aquellos que hayan leído aquel otro "Capítulo 1" se encontrarán con más de una sorpresa en esta nueva versión.

La idea, como siempre, es poder recibir su feedback de todo tipo: aquí es igual de válido el "Me gusta" hasta la crítica más sustansiosa. La idea es poder ir puliendo la obra, a medida que se va escribiendo.

Saludos cordiales,

Los Hijos del Valle - Capítulo 1 (Borrador)

Reseña: 1899: Cuando los Tiempos Chocan, de Francisco Ortega y Nelson Dániel

2011-10-19T18:11:00.000-03:00

Este año ha sido un año de (re)nacimiento para el cómic nacional. La pauta la marcó Ferrada & Cía., con Mortis: Eterno Retorno, una novela gráfica que destaqué en su momento por lo profesional y acabado de todo su trabajo, desde el dibujo hasta la campaña viral de difusión y (justificado) hype que precedió su lanzamiento. Este es el lugar, quizás, para mencionar aquellas sutiles diferencias que separan al cómic de la novela gráfica. Aunque a muchos de los cultores del «género de historietas» les ha parecido —y a veces con razón— que «novela gráfica» es sólo una manera de esconder ese gusto (catalogado por algunos de infantil) de leer cómics, hay reales y concretas diferencias entre ambos.

El término «novela gráfica» se originó, de acuerdo a la Encyclopaedia Britannica 2011, en el trabajo de Will Eisner en Un Contrato con Dios (1978), una historia semi-autobiográfica, teñida de melancolía y pesimismo, de la juventud del autor durante el período de la Gran Depresión. A pesar de que Wikipedia matiza esta afirmación, es obvio que la influencia del trabajo de Eisner sobre la escena del cómic occidental lo hace más que merecedor de esta atribución.

Pero, ¿qué es lo que realmente diferencia al cómic tradicional de la novela gráfica? El punto decisivo en esta discusión parece estar dado por un tema de tratamiento, tanto estético como ético; mientras que el cómic "tradicional" fue pensado como una manera de escapar la rampante censura estadounidense (y para poder sacar provecho a los limitados medios de impresión de la época), la novela gráfica marca un acercamiento a una forma más "seria" y profesional de hacer cómics. En este sentido, no sólo se busca que el cómic obtenga ahora un valor inherente como objeto (de aquí que las ediciones sean en mejores y más durables formatos), sino que las obras se vuelven más complejas y, más importante aún, se abre espacio para tratar temas que antes sólo se consideraban dentro del dominio de la literatura "seria".

Ahora bien, ¿a qué viene toda esta latosa introducción al tema? A que una de las cosas que es importante definir y consolidar desde ya, en un emergente y bullente mercado como el nuestro, es qué es cómic y qué es novela gráfica. Esto, tanto por un obvio tema de marketing, como por un tema de apreciación crítica, como la que el arte merece.

1899: Cuando los Tiempos Chocan, de Ortega y Dániel, se define como «una novela para leer y mirar» (0:31) en el trailer promocionado en su sitio web que pueden ver más arriba. El uso de esta estrategia de publicidad —además de otros aspectos— me hicieron aproximarme a la obra como una novela gráfica y lo que sigue es, en efecto, el tipo de lectura crítica que este tipo de material motiva en mí.

Así, de decir, en primer lugar, que el comienzo de 1899 es quizás uno de sus aspectos mejor logrados. Toda la secuencia situada en 1879, durante el famoso Combate Naval de Iquique, se desarrollada con una notable fluidez y ritmo, que funcionan muy bien a la hora de introducir la temática. Es, en este sentido, un perfecto prólogo o primera secuencia de una película, logrando usar como trampolín el conocimiento de los lectores a favor, en tanto los cambios hechos a la historia —que originan su raigambre ucrónico— afectan inmediatamente al lector y lo ponen en alerta acerca de la naturaleza parecida pero profundamente distinta de esta "historia" de Chile.

Otro de los puntos altos de la novela gráfica está en su trabajo al diseñar y presentar la acción. Aquí, la secuencia inicial es uno de los mejores ejemplos, con viñetas que llaman a la lectura y focalizan la acción de varias maneras. Sin embargo, la notable capacidad narrativa de Dániel se ve mellada por dos elementos que no son menores. En primer lugar, los planos más cercanos de sus personajes son poco consistentes y, además, tienen poco y nada que ver con lo que los planos generales sugieren de ellos. Por otra parte, el uso de las onomatopeyas y otros artilugios de "realismo" en la acción de la novela son pocos creíbles y, en el peor de los casos, se vuelven confusos. Sin embargo, el aspecto más débil de 1899 no viene en la parte gráfica, sino en lo que a "novela" respecta.

Luego del notable prólogo antes mencionado, la historia salta 20 años, a fin de poder situar al lector apropiadamente en el contexto ucrónico de un Chile a finales del siglo XIX, que es el resultado del descubrimiento de la metahulla, material que se destaca como el reemplazo al vapor en este trabajo de corte steampunk. En este punto, una serie de atentados configuran un escenario en el que aparece el Inspector Luis Uribe, protagonista de la novela gráfica y primo de Prat. Hasta aquí, la historia está claramente planteada como una novela detectivesca/policial, con marcados rasgos de la novela negra de Raymond Chandler, especialmente en el caso de Uribe.

Lamentablemente, la historia comienza a diluirse en este punto. La investigación no hace sino empezar —con un notable enfrentamiento entre Uribe y el ahora retirado Prat— cuando todo se "resuelve". Uribe —y nosotros como lectores— somos tomados casi literalmente "de la mano" y guiados a escuchar un relato tras otro acerca de la "verdad" tras los atentados. No hay acción en una gran parte de la novela exactamente debido a esta razón: todo nos llega de oídas, sin que Uribe pueda hacer —ni decir— mucho al respecto, ni menos "actuar". Sus habilidades como investigador —si es que las tiene— no aparecen en toda la novela. Todo le llega más o menos "gratis" y la acción que puebla la novela (explosiones y desmembramientos de por medio) no son sino fuegos artificiales a los que nuestro protagonista es sometido, al parecer, accidentalmente.

En el aspecto formal, la novela gráfica tiene una ortografía, puntuación y redacción, en general, horribles. Faltas de ortografía en cada página, diálogos y oraciones mal punteadas, signos de exclamación en lugares equivocados (y otros inexistentes), además de palabras mal escritas o inconsistentes en su uso. Aquí es quizás donde más se nota una diferencia mayúscula entre el cuidado lenguaje y narrativa del comienzo, al compararlo con el resto de la novela.

En otro ámbito — y volviendo a la narrativa en sí— ésta está llena de referencias pop por doquier. Hay una versión de "Las Montañas de la Locura" del maestro de Providence protagonizada por Prat, referencias a otra obra ucrónica de Ortega (Mocha Dick), una aparición irrelevante y "tras el telón" de Dracula, un tributo a Blade Runner y a la obra originaria del film, ¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?, y eso es sólo por mencionar los ejemplos más relevantes o reconocibles a simple vista. A pesar de que estos elementos no entorpecen la narrativa per se, sí contribuyen a que rápidamente se pierda el foco de ésta, con la consecuente disolución de la tensión dramática.

Peor aún, estos elementos configuran una suerte de caleidoscopio roto, en dónde sólo los pedazos parecen tener significación propia, mientras que, en su conjunto, no tiene una coherencia propia que soporte el desarrollo dramático de la novela en general. Este hecho, además, afecta gravemente la construcción de personajes. Uribe no parece ser más que el clásico detective torturado y oscuro de la novela negra, mientras que su superior tiene poca o ninguna importancia en la narrativa aunque, sin embargo, recibe varias viñetas que resaltan su contorneada figura y poco brillante mente.

La Número Y-Griega es otro ejemplo de un personaje desperdiciado. Tiene todo el potencial de explorar la idea de una personalidad femenina en forma de androide pero, lamentablemente, no es más que una poco creíble versión steampunk de Pris, la «androide de placer» de Blade Runner. Su aparición final, incluso, parece confirmar los temores de que tiene poca o ninguna profundidad como personaje, más allá de su ambición por «complacer» —en el sentido más amplio de la palabra.

Finalmente, la conclusión de 1899 no consigue satisfacer al lector, en ninguna forma. Aunque se podría decir que el "final" tiene cierta inspiración Lovecraftiana, es difícil ver cómo una novela que se planteaba como un simple misterio policial puede derivar en una lógica Cthulhuiana, en especial si no hay "Cthulhu" que permita justificar el cambio de foco. En este sentido, lo confuso y críptico de las páginas finales no hacen sino aumentar la sensación de confusión narrativa que reina en la novela gráfica. Por consiguiente, se aprecia una sensación de premura y falta de espacio, que no se condice con el tiempo dedicado a las referencias pop o a los Apéndices de la obra.

En este sentido, es difícil ver los Apéndices de 1899 —que presentan aspectos tales como dibujos y conceptualizaciones de otros artistas de variados aspectos de la novela gráfica, un "guión ilustrado" de algunas escenas, además de un "glosario" de la obra, lleno de errores de tipeo, organización y spoilers— como otra cosa que no sea un lujo innecesario. La misma falta de espacio y premura que se siente hacia el final podría haberse reducido, si los autores dedicasen estas páginas a dar un cierre más apropiado a la obra.

En resumen, una obra que falla gravemente en aspectos técnicos, pero con interesantes ideas y aproximaciones conceptuales.

Saludos cordiales,

Método Copo de Nieve

2011-10-16T20:35:00.001-03:00

En los últimos días he sido consultado en más de una ocasión (de hecho dos) por alguna manera de organizar una historia. A pesar de que sé que hay tantos métodos como Escritores dando vueltas allá afuera, he decidido aportar con mi grano de arena en el tema. Desde comienzo de año he trabajado con varios métodos, pero hay uno que se ha quedado conmigo, al menos en parte. Lo he citado montones de veces en el Blog pero, una vez más, hablaré aquí de Randy Ingermanson y su The Snowflake Method —o Método Copo de Nieve, como he decidido traducirlo.

La idea básica de este método es tomar los elementos de una novela y organizarlos desde el más general o simple y evolucionarlo a través de la añadidura de capas y capas de trabajo hasta lograr la complejidad y detalles de una obra completa. Como todo este tipo de "terapia de escritura", el método se resume en 10 pasos, que Ingermanson se encarga de explicar en detalle en el artículo gratuito en su página web (antes citada). La idea es que los pasos guiarán el desarrollo de la novela, desde una idea básica (lo que, en palabras de Daniel Guajardo, sería un logline) hasta llegar al primer borrador de la novela. El diseño se vería justo como un fractal o "copo de nieve", que visualmente se asemeja a la siguiente construcción:

Así, los 10 pasos (resumidos y explicados) son los siguientes:

Resumen de una oración de la novela. Equivale al logline antes mencionado. La idea es que sea corto y preciso, ojalá de 20 o menos palabras, sin nombres de personaje, y que combine la visión general de la historia con la visión personal del protagonista: ¿Qué es lo que el protagonista quiere obtener? ¿Qué se lo impide?
Resumen de un párrafo de la novela. La idea de este paso es trabajar expandiendo lo que se hizo en el paso 1. Es necesario exponer aquí el contexto de lahistoria, desastres importantes y el final.
Resumen de una página de cada personaje importante. Este es un concepto de trabajo que he desarrollado en variadas ocasiones. Un ejemplo de lo que se debería lograr (más o menos) está aquí. En resumen, de trata de incluir toda la información básica del personaje en oraciones cortas, abordando aspectos como:

Nombre del personaje
Resumen (de una oración) de la historia del personaje
Motivación del personaje (¿Qué es lo que él/ella quiere, abstractamente?)
Objetivo del personaje (¿Qué es lo que él/ella quiere, concretamente?)
Conflicto del personaje (¿Qué impide al personaje alcanzar su objetivo?)
Epifanía del personaje (¿Qué es lo que el personaje aprenderá al final de la historia? ¿Cómo cambiará desde el comienzo hasta el final de la historia?)
Resumen (de un párrafo) de la historia del personaje

Esqueleto de una página de la novela. Nuevamente, la idea es extender lo logrado en el paso 2, añadiéndole más trasfondo. En este paso, cada oración del paso 2 debería originar un párrafo de extensión. Como siempre, no es necesario que sea "exactamente" una página, sino que la historia se expanda y profundice a partir de un esqueleto que ha sido bastante desarrollado en los tres pasos anteriores.
Sinopsis de personaje, de una página de largo para cada personaje importante y media página para cada personaje secundario. En este paso, es tiempo de profundizar en los personajes, sus motivaciones y maneras de actuar. Para ello, la idea es tomar lo hecho en el paso 3 —en especial lo logrado en los puntos 3.2 y 3.7— y dar vida a esos datos con una narrativa desde el punto de vista del personaje en cuestión, hasta alcanzar (aproximadamente) una página de extensión.
Sinopsis de 4 páginas de la novela. Ahora, a partir del punto 4, la idea es que cada párrafo de esa página se convierta en una página de material acerca de la novela. La historia alcanzará aquí un nuevo nivel de profundidad, mientras los distintos arcos argumentales menores se van desarrollando y alcanzando mayor coherencia.
Tablas de los personajes principales, detallando todo lo que debe saberse de ellos. Nuevamente, la palabra mágica es expansión. Aquí se supone que las sinopsis de personajes del punto 5 alcanzarán el mayor nivel de profundidad posible, incluyendo todos los datos que puedan llegar a ser relevantes para la historia posteriormente.
Tabla con una descripción de todas las escenas de la novela, detallando: punto de vista, lo que ocurre en la escena y número aproximado de páginas. En esta parte, la idea es diseñar la historia a partir de las distintas escenas que la comprenderán. Para ello, lo mejor es usar una hoja de cálculo, en donde se incluirá, en una columna, el personaje desde el que se cuenta/centra la escena en particular, otra columna para detallar lo que ocurrirá en la escena y, finalmente, el número de páginas (aproximado) que tomará la escena en desarrollarse. La idea es que después de tener todas las escenas de la novela se asignen los distintos capítulos y que escenas contendrá cada uno.
Expandir cada línea de la tabla del paso 8 a una descripción de varios párrafos de cada escena. Ingermanson reconoce que ya no usa mucho este paso, pero de todas maneras lo incluye. Aquí, la idea es tomar cada línea de la hoja de cálculo del paso 8 y llevarla a una descripción de varios párrafos, que incluso pueden incluir líneas de diálogo u otro material que sea pertinente.
Escribir el primer borrador de la novela, a partir de los puntos antes mencionados. Finalmente, la idea es ahora sentarse y escribir el primer borrador, a partir de lo desarrollado en el paso 9.

Si les gustó el método y quieren probarlo, aquí les dejo un .doc con todos los pasos, para que vayan completándolos y viendo como se desarrolla su novela.

Saludos cordiales,

Método "Copo de Nieve"

De Escritores y Pellets

2011-10-09T18:55:00.000-03:00

En lo que parece una búsqueda constante de nuevas herramientas y tips acerca de narrativa, me encontré hace algún tiempo con el artículo "Writers and Pellets", del escritor Tobias Buckell. Lo particularmente notable de este artículo es que me permitió apreciar ciertos errores a priori que he estado cometiendo al enfrentar mis objetivos como Escritor. Considerando que la información podría serle de alguna utilidad a alguien más "allá afuera", he decidido publicar aquí los aspectos más relevantes del artículo.

Lo primero que Buckell apunta es que los Escritores tenemos un grave problema en distinguir entre hito y objetivo. Lo relevante aquí es que este problema de conceptualización afecta nuestros niveles de auto-satisfacción (con la Escritura) gravemente. Pero, ¿cuál es la diferencia?

De acuerdo con el autor, hito es algo que te gustaría te pasara. Por ejemplo: publicar una novela, ser nominado para un premio literario, ganar un premio literario. Objetivo, en cambio, es algo que uno realmente puede alcanzar. Por ejemplo: terminar de escribir una historia, escribir cierta cantidad de palabras, escribir cierto tipo de historias.

La conclusión es obvia: Los objetivos están bajo el control del autor; los hitos no. Comprender este sencillo hecho me ha permitido darme cuenta que lo único que uno puede hacer como Escritor es tener listas de objetivos. ¿Y que hay acerca de los hitos? Más vale dejarlos que llegue solos (si es que llegan).

De palomas y pellets

Luego de discutir acerca de los hitos y objetivos, Buckell comenta acerca de su "solicitada" metáfora que relaciona a los escritores con los pellets. Para comenzar con esta parte, el autor menciona un experimento.

En la primera parte del experimento, un grupo de palomas recibe pellets a cambio de golpear un tubo. Luego, los investigadores cambian las condiciones del experimento y les entregan pellets al azar a las palomas, sin considerar si éstas golpearon el tubo o no. ¿Resultado? Las palomas se vuelven locas tratando de descubrir que era lo que hacían en primer lugar que les permitía obtener los pellets.

Los Escritores, de acuerdo a Buckell, escribimos motivados por varios tipos de pellets: dinero, hacer al mundo reaccionar, poner comida en la mesa todos los días, validación (personal o dada por otros), etc (una exploración personal acerca de las motivaciones detrás de la Escritura, pueden encontrarla aquí). El problema, es que mientras cualquier trabajador "normal" sabe (más o menos) que tipo de pellets recibirá a cambio de su trabajo, los Escritores no saben (ni pueden saber) qué pellets recibirán por su trabajo.

Esto hace que seamos igual que las palomas, siempre buscando aquel comportamiento o línea de escritura/pensamiento que le dio los pellets que nosotros queremos a tal o cual autor. La conclusión, de acuerdo al artículo, es que la única manera de obtener esos pellets es dejar de intentar obtenerlos y focalizarse en lo único que nos permitirá obtenerlos (si es que llegan alguna vez): Escribir. Y mucho.

Como corolario de la discusión anterior, Buckell dice algo que podría resumirse más o menos así: "Disfruta el momento de crear la historia. Disfruta de controlar las partes que puedes controlar y de obtener los objetivos que puedas alcanzar; deja que los pellets vengan a ti".

Saludos cordiales,

¡Persiste en contar tu historia!

2011-08-24T08:00:00.000-03:00

Luego de encontrarme con este fantástico proyecto llamado Animator Letters Project y, en especial, con esta carta que salió publicada el 23 de Mayo bajo el título "Persist" (de la que supe gracias a La Comiquera), no pude sino intentar traducirla de la mejor manera posible, de manera que todos los artistas (y en especial, compañeros de viaje en la Literatura) puedan recibir este increíblemente inspirador mensaje, de un artista que ha logrado plasmar su visión en un lugar de excelencia como Pixar.

Así, sin más preámbulos, los dejo con: ¡Persiste en contar tu historia!

Saludos cordiales,

17 de Mayo de 2011

Pixar

A Quién Pueda Inspirar:

Yo, como mucho de Uds. que son artistas allá afuera, estoy constantemente cambiandoentre dos estados. El primero (y el más preferible de los dos) es ese modo creativo candente, “enla zona”[1],improvisando-sobre-la-marcha, disparando desde todos los cilindros. Esto ocurre cuando ponesel lápiz sobre el papel… ¡Y las ideas se vierten sobre él como vino de un cálizreal! Esto pasa alrededor del 3% del tiempo.

El otro 97% del tiempo estoy en el modo frustrado, forcejeando, en la esquina de laoficina llena de papeles arrugados. Lo importante es luchar diligentemente através de este lodazal de desánimo y desesperación. Pon algún “comentario”[2]y escucha las historias de profesionales que han estado haciendo películas por décadasy han pasado por los mismos reveses en problemas de producción que tú.

PERSISTE en contar tu historia. PERSISTE en llegar a tu audiencia. PERSISTE enmantenerte fiel a tu visión[3].Recuerda lo que dijo Peter Jackson: “El dolor es temporal: las películas duranpara siempre”. Y él, de entre toda la gente, debe saberlo muy bien.

Así que la siguiente vez que sufras bloqueo de escritor, o tu computador te falle ypierdas una noche entera de trabajo porque no apretaste “Guardar” (siempreaprieta “Guardar”), tan sólo recuerda: nunca estás lejos de esa próximaexplosión de creatividad divina. ¡Trabaja a través de ese 97% de turbia yabismal mediocridad para llegar a ese 3% por el que todos te recordarán!

Te lo garantizo: ¡el arte bien vale el trabajo!

Tu amigo y el mío,

Austin Madison.

“¡La Aventura está allá afuera!”

[1] “Enla zona” (en Inglés in the zone) esun término coloquial para lo que ha sido definido como el “flujo” en la psicologíapositivista de autores como MihályCsíkszentmihályi (N. del T.)

[2] Serefiere a las pistas de audio de las películas conocidas como audio commentary (N. del T.)

[3] “Visión”se refiere en este contexto a la quinta acepción de la RAE: “Creación de lafantasía o imaginación, que no tiene realidad y se toma como verdadera.” (N. del T.)

Ocho Reglas para la Buena Escritura

2011-08-17T12:00:00.001-04:00

Continuando con el espíritu de compartir aquí datos interesantes/útiles acerca del Viaje llamado "Escribir", les presentaré aquí una actualización de las famosas —y frecuentemente citadas— "Eight Rules for Good Writing" del gran C. S. Lewis, tomadas de sus Cartas Seleccionadas y citada por Kathryn Lindskoog en su libro de 1989 Creative Writing for People Who Can't Not Write. Así, he aquí las ocho reglas (que más que "reglas" per se son buenos consejos de un exitoso Escritor como C. S. Lewis), re-escritas y actualizadas para los Escritores del siglo XXI:

Apague la radio, televisión, Twitter, Facebook y cualquier otro distractor. No falta explorar mucho este punto para darse cuenta de lo útil y productivo que uno puede ser cuando logra "desconectarse" del acontecer inmediato. Así que, ya lo sabe: si va a escribir, desconéctese lo más que pueda de los distractores propios de nuestros días.
Lea buenos libros y evite las lecturas desechables. Este consejo puede resultarle a algunos polémico o sencillamente poco útil, pero nunca es tarde para recordar que leer tantos diarios y revistas de actualidad, junto con las actualizaciones de otras personas en Twitter/Facebook contribuyen poco y nada a "inspirar" o invitar a la productividad literaria. Por supuesto, hay que aclarar que "buenos libros" incluye en nuestros días artículos en la web, comics, novelas gráficas, música, series de TV, anime e incluso películas.
Escriba con el oído, no con el ojo: haga que cada oración suene bien. Un aspecto a veces olvidado por quienes escribimos prosa es que el lenguaje está hecho para escucharse, antes que para leerse. No hay nada más importante (después de la claridad al escribir) que sacarle el jugo al lenguaje como medio oral. Las buenas oraciones pueden ser potentes piezas sonoras, que resonarán en la mente de los lectores y lo harán disfrutar de la lectura de manera incluso inconsciente.
Escriba sólo de las cosas que le interesan. Si no tiene intereses, nunca será un Escritor. No veo de qué manera se puede remarcar más aspecto: si quiere escribir, hágalo de lo que le interesa... ¡y de ninguna otras cosa! Obviamente los intereses pueden modificarse y ampliarse en el tiempo, pero no hay nada más perjudicial para un Escritor que intentar escribir de algo simplemente porque "está de moda" o "es lo que se lleva" o porque lo "obligaron" (sic) a escribir de un tópico/tema en particular. Es aquí donde hay que ser honesto hasta que duela: si no ha escrito de algo, ¿es porque no ha tenido tiempo o porque en verdad no le interesa? Piénselo.
Sea claro. Recuerde que los lectores no pueden leer su mente: no olvide decirles exactamente lo que deben saber para poder entenderlo. Uno de los aspectos cruciales de una buena y placentera lectura es sentirse comprometido con ella. El primer paso para lograr esto, como Escritor, es ser lo suficientemente claro para que los lectores puedan entender. Si los lectores no entienden lo que escribe, es difícil que puedan sumergirse en su mundo, mucho menos disfrutar de tal viaje. Esto no implica, por supuesto, que haya que caer en "llevar de la mano" al lector en cada punto de la narrativa; a saber, la condescendencia del Escritor que subestima a sus lectores. Simplemente que hay que ser claro, recordando que como lectores nadie es capaz de leer la trama en la mente del Escritor, sino la que está en el papel.
Guarde los "restos" de su escritura, porque pueden serle útiles en el futuro. Un muy buen consejo, que en estos tiempos de escritura digital casi infinita se puede hacer realidad sin muchos problemas: en vez de botar/borrar/descartar los intentos fallidos de escritura, guárdelos. Puede ser un espacio especial en su escritorio, donde estén todos esos hijos bastardos del proceso creativo.
Necesita desarrollar un buen sentido del ritmo de las palabras, y los ruidos externos interferirán en su aprendizaje. Este punto necesita un poco más de explicación, aunque se relaciona directamente con el consejo 3. La única manera de "escribir con el oído" (como recomienda Lewis) es leyendo en voz alta aquello que se escribe. En este sentido, es incompatible escribir y escuchar música al mismo tiempo, si se espera desarrollar este "sentido del ritmo de las palabras" que subyace a la escritura con el oído. Aunque sé que a muchos nos gusta escribir con música y además, nos da vergüenza leer en voz alta (incluso para nosotros mismos), les recuerdo que nuestra escritura realmente se beneficiará de esta lectura, tanto en el nivel léxico, como en la puntuación.
Conozca el significado de cada palabra que usa. Esta es quizás la única "regla" de este grupo (junto con la número cinco): uno puede carecer de ritmo como Escritor, tener mala puntuación o inclusa una horrenda ortografía, pero nada habla más mal de un Escritor que este use palabras sin saber su significado. En comparación, es como si un mago revelase sus trucos por accidente, o si un músico se equivocase en la ejecución de una pieza: más vale ocupar las palabras que uno conoce o, incluso mejor aún, ocupar un buen diccionario, como el de la RAE que está disponible gratuitamente aquí.

Espero que estos consejos/reglas hayan sido de ayuda. Lo que es yo, espero ponerlos en práctica más seguido en el futuro.

Saludos cordiales,

¿Por qué (no) escribo?

2011-08-16T12:00:00.001-04:00

Hay lecturas que inspiran muchas cosas: algunas dan ganas de hacer cosas similares, otras de hacer exactamente lo opuesto y con otras, te quedas simplemente indiferente. Anoche tuve la oportunidad de leer algo con lo que me sentí identificado profundamente por lo que, como podrán deducir, me surgió el deseo de hacer algo similar.

La lectura de la que les hablo es un modesto artículo de George Orwell, escrito en 1946, titulado "Por qué escribo" En él, el autor británico desnuda las razones que, según él, motivan a todo escritor, aunque siempre en combinaciones discretas e idiosincráticas. Para mí, que fui un lector acérrimo de Orwell en mi adolescencia más temprana (su novela 1984, junto a Un Mundo Feliz de Huxley, formaban el "combo distópico" back in the day) y que luego abandoné por "panfletario y alegórico" en mi adolescencia tardía (esa maravillosa época de fanatismo Tolkiendili cegado), volver a leerlo fue toda una experiencia. Debo recordar aquí, eso sí, que ya había tenido una suerte de doble re-encuentro con el británico a comienzos de la carrera, por allá por 2006, cuando me 1984 fue asignado como lectura obligatoria en un curso de Pensamiento Histórico. Sin embargo, la obligatoriedad de la lectura le quitó cualquier atisbo de magia o verosimilitud al re-encuentro, puesto que la lectura fue superflua y totalmente pragmática.

Más adelante, tendría que enfrentarme a Rebelión en la Granja, en su versión original, pero nuevamente la vorágine de las lecturas obligatorias no me dejó disfrutar de la experiencia. Ahora bien, sin ir más lejos, hace sólo un par de meses Orwell volvió a aparecer en mi vida. En esta ocasión, fue el único nombre de mi biblioteca personal que se me vino a la mente podría ser del gusto de mi padre, que por aquellos días buscaba lecturas fuera de la ciencia-ficción tradicional, que es su nicho de lectura clásico. Conociendo sus gustos, me decidí por recomendarle 1984, lo que provocó varias discusiones en torno a la habilidad de Orwell para "predecir el futuro" (debo aclarar acá que mi padre es de aquellos lectores que alucinan con la capacidad predictiva de la ciencia-ficción de los avances tecnológicos y/o sociales).

Pero no fue sino hasta ayer que la reconciliación con Orwell llegó. Leer su artículo, desde una perspectiva como en la que ahora me encuentro (de Escritor y creativo asumido) y encontrarme con una humildad como la del británico en su manera de explicar el por qué de su vocación como Escritor me sorprendieron gratamente. Quizás nunca volveré a leer 1984 o Rebelión en la Granja con el gusto y dedicación con que una vez los leí, pero hay algo potente en la manera en que el artículo parece ser una apología de los mismos recursos literarios que me alejaron del autor; a saber, la alegoría y el tono de panfleto de su narrativa. Sin embargo, como mi intención aquí no es arruinar el artículo para quienes no lo han leído ni crearles falsas expectativas o pre-lecturas, simplemente me tomaré de esta lectura como excusa para hacer un intento de describir los motivos o razones subyacentes a mi propia escritura.

En primer lugar, creo que el ego es una de las razones más importantes detrás de cualquier Escritor. De hecho, no se requiere de un gran auto-conocimiento o capacidad introspectiva para detectar, incluso en fases tempranas, como las motivaciones tienden a girar en torno a tópicos similares: transcendentalismo, deseos de "venganza" o renombre, o incluso el simple impulso de tener un libro con tu nombre en el lomo. Creo que reconocer que uno escribe porque desea "que otros lo lean y admiren" (parafraseando al gran Jake Fisher, mi único profesor de Escritura Creativa hasta ahora) es el primer paso en lograr reconocer la base causal de la escritura personal.

En segundo lugar, debo reconocer un afán estético/ético. En este sentido, es obvio que escribir implica ciertas limitantes con respecto al medio —finalmente, para escribir hay que usar palabras (y nada más) como medio—, pero para quienes disfrutan del lenguaje más allá del simple intercambio de información, éste puede ser tan variado y armónico como la música o la pintura. Orwell me recordó ese gusto que uno tiene por los simples sonidos en combinación, por cómo se escriben ciertas palabras y, en suma, por la maravilla de una oración o párrafo evocador.

Lo interesante, es que pareciese como si esta búsqueda lo llevase a uno por senderos no deliberados a priori; es aquí donde la noción ética aparece, por me parece ahora evidente que, junto con el deseo de halagos y el gusto por el lenguaje en sí, hay un componente innegable en la escritura de escribir para decir algo. Esto no implica, por supuesto, que uno deba caer en la alegoría o el discurso panfletario (a menos que así se quiera) o en el proselitismo. Simplemente basta con reconocer que siempre hay motivaciones de corte ético —en tanto se alientan ciertas "normas morales que rigen la conducta humana"— aunque no es necesario que estas normas sean las usualmente convenidas o aceptadas socialmente.

Finalmente, sólo me queda agradecerle a George Orwell por aquellas palabras que tanto eco tuvieron en mí. Espero no olvidarlas, y siempre recordar que esas tres dimensiones —la psicológica, estética y ética— siempre forman parte de las intenciones que subyacen al afán de todo Escritor.

Saludos cordiales,

P. S.: Para quienes quieran/puedan disfrutar del artículo original en Inglés (que además, contiene un extracto del Paraíso Perdido de Milton y un poema de Orwell) los invito a visitar este link.

Teremtmese

2011-07-21T12:00:00.000-04:00

El texto que les presento a continuación está incompleto. Lo comencé hace meses atrás, cuando me hallaba trabajando en el proyecto Utopia, y se suponía que sería el primero de una serie de relatos acerca de Föld, el Mundo que sería escenario de un juego de cartas. Como recordarán, las conversaciones y reuniones creativas no llegaron a buen puerto, por lo que el proyecto quedó abandonado.

Luego de revisarlo un poco, he decidido publicarlo tal como está, sin avanzar más allá del punto donde la narrativa quedó inconclusa. No es nada muy novedoso ni extraordinario, pero es un primer acercamiento a volver a escribir.

Saludos cordiales,

Teremtmese

En un comienzo era el Mar. Y no había nada en el Mar Primordial: sólo la posibilidad de existencia.

Desde lo alto, dos seres observaban aquel Mar Vacío y pensaban en aquello que podría ser. Uno de ellos, lleno de Luz y Deseo, ansiaba ver que harían otras criaturas si pudieran existir. El otro, rodeado por la Sombra y el Ansia, deseaba tener seguidores y aprendices pero, más que nada, adoradores que lo admirarán.

Estos seres fueron llamados Isten y Ordog, respectivamente, por los primeros entre los nuestros. Y es así, que debemos al Deseo y Ansia de ambos la creación de nuestro Mundo. Porque Isten se acercó a Ordog y le dijo:

—¿No desearías ver un Mundo, allá abajo, en medio de ese mar silente y vacío?

—Ciertamente lo quiero. Pero, ¿cómo crear algo a partir de este Vacío y este Mar?

—Yo te diré como —dijo Isten, puesto él conocía las propiedades de sus deseos —. Tú y yo desearemos que allí donde está el Mar Vacío algo sea; y así como lo deseamos, así será.

—Está bien —contestó Ordog, que conocía el secreto para crear otros parecidos a él —. Ambos desearemos juntos, y cuando Eso sea, te enseñaré como poblarlo de otros como nosotros.

Fue entonces que Ordog e Isten desearon que Eso fuera, y así fue. Puesto que del Mar Vacío surgió una esfera de luces recubierta, girando y cambiando a medida que se movía. De pronto era azul como el mismo Mar y otras, de un verde profundo como los ojos de Isten. En otras ocasiones, era roja, como el brillo de luz que surgía de la esfera o café, como la capa de Ordog.

Y así fue como Isten y Ordog, que también son llamados los Padres Celestiales, crearon Föld, que es “el Mundo” en la lengua de los Manó, los Antiguos. Y por esto es que hubo por primera vez una época de paz y alegría en los corazones de los Creadores. Pues ante ellos estaba el resultado de su Ansia y Deseo: y ellos lo consideraron bello y perfecto.

Pero Ordog no estaba tranquilo, sabiendo en los más profundo de su corazón que era posible tener criaturas allí donde reinaba el Caos. Y conociendo la mente de Isten, se acercó a él y le propuso lo siguiente:

—Creador de Mundos, acompáñame ahora a contemplar la belleza de lo que Es.

Sin dudarlo, Isten fue con él a mirar lo que Es. Sin embargo, Ordog, sabiendo que Isten quería un Mundo Ordenado, se le adelantó, y desordenó lo que ya empezaba a estabilizarse. Y con astucia y pericia le mostró Föld como un Mundo Caótico y sin nada que hiciera sentido en él. Isten, descontento con lo que veía, perdió la alegría de la Creación, y pronto volvió a él el cansancio de haberla creado. Y le dijo a Ordog con desesperanza:

—No tengo ganas de ver lo que Es. Porque es Caótico y sin Orden alguno. Y preferiría ahora que no fuese, si es que ha de ser así. Estoy fatigado de esta tarea y preferiría descansar.

—Es obvio que deseas descansar, Hermano —dijo Ordog y había alegría en él, porque esto era lo que quería: estar a solas con la Creación, ahora que conocía el secreto de ésta—. Permíteme que Ordene lo que Es, para que cuando vuelvas, sea tu agrado.

—Alegras mi corazón con tus palabras, Ordog —contestó Isten—. Te dejaré con aquello que hemos creado juntos, pero sólo te pido algo a cambio: no traigas a Criatura alguna a este Mundo Informe que Es.

Aunque Ordog no tenía obligación alguna de prometer nada a su Hermano, decidió hacerlo en su Ansia por estar a solas con Föld. Ese tipo de promesas, una vez hechas, no pueden romperse sin terribles consecuencias para quien las rompe, pero esto no lo sabía el astuto Ordog.

Así fue como durante una Edad del Existir de Föld, el Ansia de Ordog no tuvo barrera alguna. Y él se divirtió, primero deshaciendo grandes partes de Föld, luego re-creándolas, aumentando el desorden y Caos que había creado en primer lugar. Pero luego de infinitos juegos con el Mundo, el cansancio de la Creación cayó sobre Ordog también. Aunque sentía sus fuerzas disminuidas, decidió que no dejaría pasar la oportunidad de crear algo más: la primera criatura del Mundo.

Con ese objetivo en su mente, Ordog volvió nuevamente al centro de Föld. Concentrando todas sus energías y Ansia, Ordog forjó a la primera criatura: Söt, el Oscuro. Y le dio el comando de todo Föld, y lo llamó primogénito, y le prometió que toda la Creación sería suya si le servía. Sin embargo, en su cansancio y apuro, Ordog creó a un criatura imperfecta: así, Söt era la Oscuridad misma, informe como el mismísimo Mundo, horrible de faz y tan desfigurado que era imposible contemplar su rostro sin perder la razón. Pero en la soledad de su concepción, Söt era feliz. Y así fue como se paseó por todo Föld y todo fue cubierto por su manto. Y la noche eterna reinó en el Mundo de Föld, en el albor de la Creación.

Terminado su descanso, Isten volvió con ansia a ver que había logrado Ordog por el Mundo. Con decepción, Isten pudo ver que todo era Oscuridad en Föld y que Ordog yacía en el centro del Mundo. Iracundo, Isten marchó al centro de Föld, cortando la Oscuridad a su paso con su Luz. Al llegar, preguntó a Ordog:

—¿Qué has hecho con la Creación, traidor y mentiroso?

En su cómodo sitial como Señor del Mundo, adorado por su único Hijo, Ordog demoró su respuesta. Cuando finalmente habló, había...

Juego de Tronos

2011-07-16T12:00:00.047-04:00

    Ha pasado más de un mes y medio desde mi último posteo aquí. Por razones varias, que no vale la pena detallar aquí, he estado bastante alejado de Las Tierras Destrozadas, al menos en cuanto a escribir se refiere. Ha sido una etapa de profunda revisión y reflexión, de esas que aparecen en mi vida una vez al año y, según parece, son catalizadas por los gélidos vientos invernales. Este tiempo, sin embargo, no ha dejado de ser "productivo" en otros sentidos. El más relevante (al menos para mi escritura futura) ha sido aquel fenómeno de serie de TV llamado Game of Thrones.

    A esta altura me encuentro sumergido en la mitad del segundo tomo de la saga, A Clash of Kings, pero debo reconocer que mi lectura se origina a partir de lo que la serie me causó, en primer lugar. Es cierto que había oído hablar de Martin hace años —¿quién no?—, pero nunca me había decidido a leerlo por un tema de prioridades: soy un conservador (al menos literariamente hablando) y siempre tengo una lista inacabable de libros por leer. Unos son por razones de trabajo, otros por inspiración y otros por simple y llana entretención, pero en general no hay una época en que no tenga "nada que leer". Por esto, aunque Martin siempre estuvo en esa lista, nunca estuvo en los primeros lugares ni nada parecido.

    Mediados de Abril, sin embargo, probaría ser el punto de no-retorno en el tema. Luego de ver los primeros 15 minutos del capítulo 1 de la serie, quedé absolutamente prendado: aquí había algo que olía muy bien —por parafrasear inversamente al Bardo— y que parecía ser más "grande" de lo que usualmente son las obras de Fantasía en nuestros tiempos. Esto último parece necesitar una explicación, que sería más o menos así: mientras que autores como Lewis o Tolkien pueden haber escrito/publicado relativamente pocas páginas acerca de sus escritos, el alcance y magnitud de éstos son inconmensurables.

    Así, mientras que Tolkien escribió —literalmente— miles de páginas acerca de una nueva mitología para Inglaterra, Lewis creó un Mundo dentro de un Mundo con Narnia, del que presenciamos su creación y posterior destrucción, en una relativamente mínima cantidad de páginas/palabras. A medida que nos alejamos de estos dos Titanes de la Literatura Fantástica, los autores abordan/desarrollan cada vez tramas/realidades menos complejas; en este sentido, autores como Moorcock, Le Guin y Pullman (por nombrar algunos) van in minuendo con respecto al alcance de sus obras, para centrarse en otros aspectos literarios, como el desarrollo de ideologías nuevas, personajes más profundos e incluso cierto "anti-proselitismo", respectivamente.

    Martin, en cambio, vuelve su mirada hacia Tolkien. Sí, no hay Elfos ni Enanos en Westeros (ni el resto de su mundo) y la Magia es escasa y extraña —incluso en comparación con el casi inexistente desarrollo del Profesor—, pero hay algo en los escritos del norteamericano que son reminiscentes de Tolkien. Por ejemplo, el lenguaje vuelve a ser el centro de la narrativa; aquí cada personaje es reconocible por su manera de hablar, sea esta llena de improperios, o referencias al sexo o grandilocuentes e inteligentes observaciones. Además, el mundo vuelve a ser grandioso: cada pedazo de Westeros tiene una historia que contar o una batalla que recordar. Pero sin duda, lo que más me agrada de Martin es la profundidad histórica de su mundo. Aquí han pasado varias Edades, miles de años y las estaciones duran décadas. De hecho, no me es difícil imaginar este mundo como el único heredero natural de la Tierra Media. Quizás Canción de Hielo y Fuego sea esa terrible historia de la Cuarta Edad que Tolkien comenzó a escribir —titulada "La Nueva Sombra"—, y que no pudo terminar "por el tono oscuro y pesimista" que tenía.

    Finalmente, sólo me queda decir que la serie de TV es por lejos la mejor adaptación que he visto de una novela de Fantasía Épica: aquí hay un respeto y cariño por el original que se extraña en las películas de Peter Jackson, injustamente tituladas como El Señor de los Anillos. Así, espero con ansias a Abril del 2012, donde podré ver la serie desde una nueva perspectiva: la de un ávido lector más de George R. R. Martin.

    Saludos cordiales,

    F.

Las Crónicas de Narnia

2011-05-31T12:00:00.002-04:00

No me atrevo a hablar de "reseña" ni nada por el estilo con esta entrada, porque no me siento ni en la posición ni con las ganas de ser "objetivo" con respecto al tema que hoy me inspira a escribir: hoy terminé La Última Batalla, el séptimo y final tomo de Las Crónicas de Narnia.

Tengo una sensación extraña en el pecho: siento como si hubiese completado un círculo, o un importante capítulo de mi propia vida se hubiese terminado junto con el fin de Narnia. Hay algo inexplicablemente triste y melancólico acerca de esa puerta a Otro Mundo que se ha cerrado, y no logro consolarme con la perspectiva de que puedo repetir el Viaje a través del Ropero cuando quiera. Quizás, tiene que ver con que es imposible repetir la inocencia de la primera lectura, el asombro ante cada giro que da la historia, y el calor en el pecho propio de la satisfacción de ver los valores tradicionales reafirmados de una manera tan honesta y sencilla.

Porque seamos honestos: Lewis (y Tolkien en algún sentido) no son Escritores que puedan ser leídos desde la nihilista y séptica perspectiva actual que nos ha heredado la vida "moderna". Sus obras —a pesar de haber sido escritas tras el final de dos Guerras Mundiales— tienen la inocencia y la claridad de visiones acerca del mundo que sólo se tenían en una Antigüedad o Edad Media soñadas. Un tiempo en que lo "épico" era lo que definía al Hombre por excelencia, y donde los valores tradicionales —Honor, Deber, Lealtad— eran más que sólo palabras: eran la única manera respetable de vivir.

Debo reconocer, eso sí, que probablemente esas visiones Románticas de la existencia pre-moderna son sólo un producto de la desatada imaginación de los autores que pusieron en ellas valores que quizás nunca han sido tenidos en pedestales, como los antes mencionados. Sin embargo, esto no les resta, en mi perspectiva, ni un ápice de validez aún en nuestros días. ¿Es acaso un pecado soñar que la Existencia es más que un suspiro, o un miserable grano de arena en las Cuentas del Tiempo? Creo que no. Es quizás tonto, inocente —o definitivamente inmaduro— pero me parece que es mucho mejor vivir en una mentira agradable como lo es la Esperanza de un significado para todo este Caos, que en la "Verdad" del Vacío Eterno y la vacuidad perpetua que le da a nuestro Existir.

Ahora bien: ¿Qué es lo que hace a Lewis —y Narnia— tan notables? El hecho de lograr transmitir un profundo sentido de la Existencia de la manera más simple y poderosa: a través de la Fantasía. Porque a pesar de que "Jack" pueda ser considerado un autor de Baja Fantasía, sus Crónicas me transportan a un lugar mejor, en donde hay espacio para ser quien uno es, y ver sus actos reflejados en los ojos de un imposible León que tiene un corazón infinito. Porque, no hay que olvidar, que la figura omnipresente en Narnia no son los niños y las aventuras, sino Aslan: esa figura majestuosa, poderosa y noble, llena de compasión y de sincero amor por quienes tienen un corazón puro —y una misericordiosa Justicia para aquellos que han errado el camino.

Las penas de libros se pasan leyendo. Pero aún cuando ya he abierto un libro y me embarcado en una nueva aventura, no puedo evitar mirar atrás con nostalgia, como esperando volver a ver aquella puerta del Ropero, esperando que una vez más me pueda transportar a aquellos parajes que nunca podré olvidar.

Saludos cordiales,

Más Allá del Fin

2011-05-19T12:00:00.002-04:00

«Todos están destinados a morir, pero no todos logran vivir».

Miraba el sol ocultarse tras el horizonte, tiñiendo de rojo sangre las tranquilas olas de la playa. La briza marina me golpeaba el cuerpo, mientras su hoja salina me partía el rostro. Las lágrimas se me caían, mientras el recuerdo de su cabello al viento me atormentaba.

Aún recuerdo cuando ella estaba viva, siempre a mi lado, su calor recordándome que la vida es una lucha por sobrevivir. Rememoro entonces sus besos, en aquellas noches sin luna en las que eramos sólo un par de sombras que se deslizaban en medio de la perpetua oscuridad. Puedo sentir entonces sus labios posarse sobre los míos, cálidos y tiernos, mientras me une a ella en un beso arcaico: un beso como los de ayer. Cierro los ojos, esperando que aquel momento no pase nunca.

Cuando finalmente abro los ojos, puedo verla frente a mí, sonriendo mientras se pasa la lengua por los labios, recordándose el sabor de los míos. La miró de hito en hito, preguntándome como es posible que aún ahora su imagen esté frente a mí:

—¿Pensabas que podrías olvidarme tan fácilmente? —me pregunta, mientras sus labios se cierran en una mueca de enojo tan infantil que me hace reír.

—¿Eres tú? —pregunto tontamente, como si ella pudiese responderme algo que me hiciese dejar de creer.

—Siempre soy yo —responde, volviendo a sonreír—. Y siempre lo seré: lo que nos une no puede romperse tan fácilmente —suspira—. Ni la Muerte misma se atrevió a intentar alejarme de tu lado.

Entonces yo sonrío, intentando imaginar que este recuerdo es cierto; que ella aún está conmigo, aunque haya pasado tanto tiempo que ya ni recuerdo la vida que tuve antes. Ni mucho menos la que tuve después de ella. Voy a hablar, a decir algo profundo y trascendente, cuando ella me cierra la boca con un beso y me apreta en un abrazo que encapsula todo su ser: firme pero delicado, cálido pero abierto.

Cuando vuelvo a abrir los ojos, miro a mi alrededor e intento grabarme cada detalle de este momento: la luz que comienza a desaparecer, el largo brazo de la noche que comienza a alargarse, los brillantes granos de arena y el sonido de las olas mientras acarician esa playa, lamentándose por mí e intentando consolarme.

—Nunca me marcharé, pero ya no volverá a ser como antes.

Escucho su voz a lo lejos, como un eco distante de aquella realidad a la que no quiero volver. Me vuelvo hacia ella y me acerco, mientras la encierro en una abrazo eterno, con los ojos cerrados y dejándome llevar sólo por el palpitar de su respiración. Puedo escuchar el acompasado latir de su corazón, resonando en mis oídos como un coro celestial que me ensordece.

—Algún día, cuando el Tiempo deje de ser el Tiempo, volveré. Y aunque los eones te hagan olvidar todo aquello que fuiste, todo lo que quisiste, añoraste y pensaste, aún así me recordarás. Y cuando regrese, volveré a ser tuya, más allá del Fin.

Cuando volví a abrir los ojos estaba solo, en una playa desierta en medio de la noche más oscura.

Ecos

2011-05-15T18:03:00.000-04:00

El cuento que les presento a continuación tiene un poco de experimentación, al menos en cuanto a la forma. En este sentido, un lector dijo que podría estar perfectamente escrito en clave "realista" y funcionar de la misma manera, aunque nunca fue mi intención escribir algo que se alejase mucho de Las Tierras Destrozadas. Aún siendo así, reconozco cierto "tributo" al único escritor de Realismo Mágico que alguna vez me interesó con su propuesta: Juan Rulfo.

Sin más introducción, los dejo con Ecos.

Saludos cordiales,

Ecos

El Duelo

2011-05-09T16:06:00.003-04:00

El Duelo

Lo veo a través de los barrotes de la gruesa reja negra y no puedo evitar preguntarme en qué —o quién— piensa ahora. Se pasea de un lado a otro, nervioso, con los músculos en tensión y la cabeza gacha, la vista fija en el suelo, como si supiese que este encuentro es inevitable. Como si supiese que la muerte de uno de los dos es un hecho inexorable. En ese momento escucho al público, que no puede contener sus gritos y excitación, su clamar por sangre. Nuestra sangre.

Estoy nervioso y cansado. Siento los ruidos del público como un eco lejano. Tengo miedo. Algo me dice que de esta no salgo, que no hay suerte ni Providencia alguna que valga. Cuando levanto la vista, lo veo por primera vez. Está aquí para matarme, de eso no hay duda alguna. Está tranquilo, como consciente de que tiene la ventaja y que tengo pocas —o ninguna— posibilidad de ganarle en este duelo. Se pasea al otro lado de la reja con la confianza de un matador.

Ahora escucho como el ruido metálico de la reja al levantarse silencia el coliseo. Siento la arena, delgada pero firme bajo mis pies, como diciéndome: «Hey, confianza macho». El sudor me empapa de pies a cabeza y siento que todo me da vueltas, pero hay cierta tranquilidad en este momento. No sé por qué, pero me tranquiliza saberme en esta situación, con él y sus filosas armas listas para empalarme, mientras yo estoy aquí, frío y distante, como el veterano antes de un último combate.

Comienzo a caminar lentamente hacia adelante, como instigándolo a que se acerque. Me tiemblan las piernas, pero estoy seguro que a él también. Sé que no puedo correr, que no hay escapatoria posible. Tengo la vista borrosa y me cuesta ver: ¡Maldita sea! Avanzo a base de puro instinto, confiándole mi vida a mis otros sentidos. En un instante, percibo la tensión en el aire. Casi que puedo escuchar su respiración. Entonces, me echo a correr hacia él, preparado para lo que se viene.

Lo veo avanzar hacia mí, primero lentamente y luego corriendo, como si quisiese acabar con esto de una vez por todas. Me apresto a hacerle frente, sintiéndome el corazón palpitar tan fuerte como si se me fuese a salir del pecho. El ruido del latir es ensordecedor. La distancia entre nosotros se acorta. Lo veo embestirme, sus armas al descubierto, mientras pienso en la vida que he tenido. En ese momento, decido hacerle frente como un hombre, ¡firme hasta la muerte!

La primera estocada se siente como una caricia. El público se levanta de sus asientos, pero parecen incapaces de decir palabra alguna. Siento como un tibio líquido comienza a manar por uno de mis costados. Se me hace difícil respirar. Intento inspirar profundo, pero el dolor es insoportable. La cabeza me da vueltas y todo se ve aún más borroso. Cuando lo distingo, veo que está tanto o más cansado que yo. Está todo sudado, y respira con dificultad. Mantiene cierta distancia ahora, como disfrutando de aquel golpe y lo que presagia.

Aquella primera estocada salió mejor de lo que esperaba. Veo que sus nervios están a punto de convertirse en pánico. Me mira con ojos nublados, y siento el júbilo de la victoria que se acerca. Entonces, se lanza contra mí, con la desesperación que tan sólo la muerte imprime a nuestros actos. Se abalanza como un loco, sin ningún cuidado ni precaución. Sabe que es un muerto en vida, y pretende cobrarme caro su muerte. En sus ojos la vida comienza a desvanecerse mientras intento alejarme, pero ya está sobre mí.

Intento alcanzarlo con mis últimas fuerzas. El silencio del público se hace insoportable, como un réquiem inescapable que intenta honrar mi deshonrosa muerte. Mi enemigo me espera en su lugar, impávido ante mi fútil intento. Pero ya no sonríe ni se regocija. Algo en sus ojos me dice que aún queda algo. Quizás no es mucho, pero al menos es algo: el respeto entre dos rivales, entre dos enemigos, que ponen la vida en la línea para la entretención de otros, cuya cobardía los obliga a mirar la muerte que ellos mismos no pueden enfrentar.

Este cuento fue escrito como parte del proceso de selección del Taller de Creación de Cuentos - Biblioteca Nacional 2011. La inspiración para él está dividida entre la canción de Halford "Matador" —de su último LP Made of Metal (2010)— y una cierta idea de "tributo" a Ernest Hemingway. Es, al menos desde mi punto de vista, un cuento distinto; el componente maravilloso/sobrenatural está muy escondido, y la narrativa en general juega con las expectativas del lector (o al menos eso percibo yo). ¡Espero sus comentarios!

Saludos cordiales,

Reseña: Mortis: Eterno Retorno, de Miguel Ángel Ferrada e Ítalo Ahumada

2011-05-04T11:00:00.001-03:00

Mortis: Eterno Retorno es el resultado de un proyecto de varios años de desarrollo —al menos desde 2007 a la fecha— pero, por otra parte, es el resultado de un gusto de toda una vida. El guionista Miguel Ángel Ferrada es un conocido fanático de la serie original de "El Siniestro Dr. Mortis" (un radioteatro de 1945 y posterior serie de cómic, en la década entre 1967-77), y su trabajo en esta pionera novela gráfica chilena es fiel testimonio de aquel gusto. Más importante aún, eso sí, es el hecho de que el producto final sorprende por su propuesta "clásica", que se aleja de la experimentación excesiva que marca el Arte actual, para descender hacia los confines del horror más puro y primitivo.

En este sentido, es importante evaluar el trabajo de Eterno Retorno considerando la (re-) construcción de mundo hecha por Ferrada (Dirección), XFlint (Edición) y Reyes (Producción) a través de la precuela de esta novela gráfica: la serie In Absentia Mortis, un webcómic que, en palabras de Ferrada, "sirvió para actualizar al personaje [Mortis] y traerlo al presente". Así, In Absentia cubre los años pasados desde el último cómic de Juan Marino y sirve como puente, temático y argumental, a la hora de leer el regreso de este personaje en su nueva forma.

Con posterioridad, los webcómics de In Absentia fueron publicados en formato papel, gracias a un FONDART, gracias al cual ahora se entregan gratis en las librerías del país. Esto no sólo permitió hacer la precuela aún más accesible y amigable para los lectores, sino que pavimentó el camino hacia la publicación de Eterno Retorno. Aquí, es importante mencionar que el sólo hecho de haber dedicado todo este esfuerzo y tiempo para después entregarlo a los lectores de manera gratuita habla del profesionalismo y altura de miras del proyecto algo que, por desgracia, raramente podemos ver en la producción artística de nuestro país.

Ahora bien, la novela gráfica en sí se destaca por varios aspectos. En primer lugar, el trabajo de edición, publicación y empastado de Eterno Retorno es de primer nivel. A pesar de que el formato es un poco pequeño (23 x 15 x 1 cm), las viñetas son lo suficientemente grandes como para poder apreciar el arte y diálogos en toda su magnitud.

En este sentido, uno de los primero aspectos que destacan de este trabajo es su cuidado arte. A través de las 128 páginas que dura la novela gráfica, las tintas y pinceles de Ítalo Ahumada, su dibujante, son uno de los aspectos que más atrapan en la narrativa. No sólo es Ahumada un notable conocedor de anatomía humana —un hecho que queda más que demostrado hacia el final de Eterno Retorno— sino que es capaz, además, de traer a la vida variados personajes. Su talento es tal, que aunque hay 3 personajes de facciones y fisionomía difícilmente distinguibles, Ahumada es capaz de hacer que nosotros, como lectores, seamos capaces de distinguirlos perfectamente.

La narrativa, por otra parte, es otro de los puntos altos de la novela gráfica. No sólo la temática es más que apropiada para recibir esa categorización (es total y absolutamente adulta en su concepción, presentación y desarrollo), sino que además complementa al dibujo y dialoga con él a lo largo de las páginas. Sin embargo, es a través la inclusión de los 3 interludios —narrativos en su totalidad— que la mano de Ferrada demuestra su mayor talento. Aquí hay un trabajo que recuerda a lo hecho, pioneramente, por Alan Moore en su recordada y celebrada serie Watchmen y que no se siente como copia ni homenaje, sino como auténticamente necesario a la hora de englobar y encapsular una historia que se aleja del provincialismo para adentrarse en eventos catastróficos de categoría mundial. Esto no hace, eso sí, que Eterno Retorno se sienta ajena o incomprensible para el público chileno. Es más bien, una apertura al mundo, con una perspectiva que se siente como un simple focalización del problema, no muy distinta de la notable mención de Lovecraft de Valparaíso en su (probablemente) más famoso cuento: La Llamada de Cthulhu.

En este punto es importante señalar las distintas intertextualidades de la novela gráfica. Aunque la obra no requiere de ninguna de ellas para funcionar narrativamente hablando, es obvio que para los lectores a los que Lovecraft o Baudelaire no les son desconocidos podrán obtener un gusto extra en su lectura. Así, en especial en el caso de las influencias del maestro de Providence, hay algo profundamente lovecraftiano en Eterno Retorno, que resuena con los temores más profundos y olvidados del Hombre. En palabras del propio Lovercraft:

"The oldest and strongest emotion of mankind is fear, and the oldest and strongest kind of fear is fear of the unknown".

O algo así como:

"La más antigua y poderosa emoción humana es el miedo, y la más antigua y poderosa clase de miedo es el miedo a lo desconocido".

Así, en Eterno Retorno encontramos aquel tipo de miedo, puesto que si hay algo que Mortis es, es un poder preternatural, un arquetipo salido de lo más profundo de nuestro inconsciente colectivo y la parte de la realidad culpable de todo accionar humano, desde el deseo a la religión: la Muerte misma.

Finalmente, sólo me queda decir que sí hay algo con lo que no quedé satisfecho, es con el largo de la novela gráfica. Esto, porque este tipo de trabajo, profesional y serio, te deja siempre pidiendo más, incluso aunque juegue con tus emociones y el precio de su lectura sea el insomnio.

Sólo nos queda esperar que este regreso de Mortis sea el primero de muchos por venir.

Saludos cordiales,

El Carcelero [2.0 Version]

2011-04-30T12:00:00.016-03:00

A pesar de que este cuento estaba más que "terminado" en términos compositivos, la enorme difusión que tuvo luego de su triunfo en el Reto: "Muerte de un Personaje I" del Foro de Fantasía Épica —y posterior publicación en Fantasía Austral— me llevaron a querer revisarlo y darle algunos toques, para conformarme y poder olvidarme de él.

Sin embargo, en aquella magna tarea no estuve solo —como es costumbre—, sino que fui amablemente acompañado por dos de mis más grandes proof-readers: Jaime Cabezas y Alberto Peña. Desde aquí, van mis agradecimientos por su tiempo y dedicación a través de la maravillosa herramienta que es Google Docs, gracias a la que pudimos editar los tres el cuento en tiempo real, mientras comentábamos los distintos altos y bajos de él.

Advierto, eso sí, que esta versión no es muy distinta de la anterior. Los ampliamente criticados diálogos siguen allí y, para quienes querían saber más de los personajes, no me he extendido más de una decena de palabras del original.

Aún así, creo que ha sido una buena oportunidad de revisar una querida creación. Sin más preámbulos, les entrego la "2.0 Version" de "El Carcelero".

Saludos cordiales,

El Carcelero [2.0 Version]

Si pudieras describir esta etapa de tu vida con un adjetivo (ej. la etapa azul de Van Gogh) ¿Cuál sería y por qué?

2011-04-29T12:00:00.005-03:00

Contestaré desde el punto de vista de creativo, puesto que creo es el que más le interesa a mis lectores ;).

Así, creativamente hablando me siento en una suerte de "Verano". Esta temporada estival se ha caracterizado por, básicamente, representar el recoger los frutos de la experiencia y lecturas de una vida que a veces siento como anterior a la actual. En este sentido, he podido crear cosas "nuevas" a partir de cierto caldo creativo que se ha formado con años de lecturas, re-lecturas y experiencias de todo tipo. Además, he logrado cristalizar cierto acercamiento hacia el proceso creativo que me permite planificar con mayor realismo y eficacia el tiempo dedicado a la Escritura Creativa.

Finalmente, este "Verano" también se ha caracterizado por una maduración en el ámbito de asumir mi rol creativo y como comunicador, a través de la Literatura. Así, he logrado entender y aceptar la responsabilidad de que aquello creo está abierto al escrutinio público, que tengo el deber de ser honesto con mis lectores (y conmigo mismo en el proceso), y que, finalmente, espero que todo aquello a lo que dedico mi tiempo y esfuerzo tenga frutos reales y concretos (y no simplemente la satisfacción de haberlo hecho, que es grande, pero soy ambicioso y quiero más :P)

Saludos cordiales,

Mirada

2011-04-22T01:00:00.000-03:00

Estaba con el rostro recostado sobre su antebrazo derecho. Aún así, yo podía completar la perfección de aquella forma. Me miraba con los ojos cálidos que tiene, de un café claro y brillante a la luz que los besa, y con aquellos labios perfectamente formados ligeramente entreabiertos, como dispuestos a suspirar una frase —o quizás tan sólo una palabra— que estoy seguro me habría emocionado.

Así la recuerdo. Con aquella piel marfileña y su nariz perfecta, contemplándome, porque en su mundo no existe el mirar, pues cada cosa sobre la que posa esos ojos queda atrapada para siempre en ellos. Cuando rememoro aquella mirada, me veo reflejado en esos ojos y sé que el que me devuelve la mirada desde ellos no soy yo. Aquel que está atrapado en aquellos pozos ambarinos es uno que ha muerto, uno que ha desaparecido junto con el invierno que ahora lo asola todo.

Mientras todo a mi alrededor se olvida y desangra, yo me acuerdo de ella y de su mirar. Y la memoria me trae los pedazitos que aún quedan de esa vida que una vez tuve.

Y no puedo sino preguntarme: ¿Te marchaste o fui yo el que te mató?

El Príncipe Sapo

2011-04-21T15:39:00.000-03:00

Bueno, luego de un largo tiempo sin publicar ninguna de mis creaciones, hoy puedo liberar mi versión "alternativa" del cuento clásico de los Hermanos Grimm El Príncipe Sapo, que participó en el "Reto: Cuento Infantil Alternativo I" de Fantasía Épica.

Sin mayor introducción, les dejo con El Príncipe Sapo.

Saludos cordiales,

El Príncipe Sapo

Reseña: Schmetterlinge (Mariposas), de Emilio Araya Burgos

2011-04-20T13:00:00.001-03:00

Usualmente no ocupo el espacio de este Blog para hablar acerca de nada que no sea el proceso de mi Escritura Creativa —o sus resultados. Sin embargo, en este caso haré una excepción, puesto que reseñaré una novela que acabo de terminar de leer y que es, a priori, un hito en la Literatura Fantástica Chilena.

Pero antes de hablar de la novela, un poco de historia. Conocí a Herr Araya de la manera más súbita y extraña del mundo —según la opinión de la gran mayoría— pero que es la manera en que los hombres "intelectuales" tienden a conocerse: debatiendo de aquello que les gusta. Ya no recuerdo si fue o no acerca de Beowulf que debatimos por primera vez. Lo que sí recuerdo, es que fue una conversación rápida, apresurada, con miradas pasajeras en el pequeño espacio de tiempo que nos permitió el retraso de un profesor al llegar a la sala de clases que compartíamos. No dijimos ni palabras notables ni grandilocuentes —creo— pero tengo la vívida impresión de que reconocimos inmediatamente que éramos, por lo menos, parecidos en nuestros gustos. A partir de ese momento, compartimos en innumerables ocasiones una sala de clases, tanto en cursos que nos motivaban a hablar de lo que nos gusta —todavía recuerdo la recomendación de Emilio a una profesora de leer la Teogonía de Hesíodo, aunque esa recomendación pecase de "ñoñería", según sus propias palabras— como de otros en los que teníamos que "bancarnos" la parte más aburrida e insoportable de la vida de un Estudiante de Letras, mención en Lingüística y Literatura Inglesas en la PUC.

Sin embargo, no fuese sino gracias a Facebook que descubrí el "otro" lado de Emilio. Fue un día en que estaba aburrido, revisando por enésima vez mi feed de dicha red social, cuando encontré que varios de mis "amigos" habían puesto Me gusta a una página con un extraño, aunque agradable nombre (al menos para mí): "Apoya la publicación de Schmetterlinge (Mariposas)". Cuando entré, lleno de curiosidad, me di cuenta que el mismo Emilio Araya de aquellas conversaciones tenía una novela y que estaba en proceso de publicarla. Junto con el Me gusta, desde ese momento en adelante, mi percepción acerca de él cambió: ya no era sólo un intelectual más, sino un Escritor. Algo dentro de mí resonó con esa palabra (y esa perspectiva).

Tiempo más tarde, Herr Araya me invitó al lanzamiento de Schmetterlinge. Por motivos que no vienen al caso —y que de ninguna manera justifican mi ausencia de tal evento— no asistí a dicho lanzamiento. Por tanto, nunca escuché nada dicho por nadie acerca de la novela. Hasta el día de hoy, más de un año después de su lanzamiento, aún no había leído nada más acerca de la novela que el pitch de la contraportada. Así, lo que viene a continuación es mi percepción crítica de esta obra, con la máxima franqueza posible, desde mi lectura.

* * * * * *

Me tomó 9 días leer Schmetterlinge (Mariposas), una novela de 145 páginas y aproximadamente unas 40.000 palabras (creo). Todo un récord, para alguien que probablemente se habría leído esa cantidad de palabras en tan sólo un par de horas. La razón de tal demora tiene que ver con lo denso de la obra. Sí, es una percepción personal y totalmente subjetiva, pero la novela es probablemente una de las de más difícil acceso que he leído en meses. ¿El por qué de esto? Por un simple problema de "acercamiento". Así, cuando empecé a leer Schmetterlinge pensé que me encontraría con una novela de Baja Fantasía clásica; para que nos pongamos en contexto, algo como Las Crónicas de Narnia, en versión chilena y sureña. Sin embargo, con lo primero que me encontré fue con una obra que destila complejidad y distintas lecturas en cada momento de su lectura. La novela es cualquier cosa, pero menos simple; aquí hay una serie de intertextos e historias/realidades que se mezclan en un tapiz que debe mirarse a la vez desde cerca y desde lejos, para poder comprenderse cabalmente.

Desde mi punto de vista, al menos, la novela se desarrolla en varias áreas. De partida, estructuralmente es un largo racconto que desarrolla la historia de una niña, Martina Kemling, desde su infancia más temprana hasta su primera menstruación, como "Rito de Paso" fundamental desde su infancia hacia su adultez. Sin embargo, el título no es Schmetterling ("Mariposa"), sino Mariposas. La pluridad del título, significa, según mi lectura, que la obra incluye a más de una "mariposa"; en este caso, más de un "Rito de Paso". La verdad es que la obra nos entrega otro (además del de Martina) enteramente inesperado, que le da un sentido único y ambivalente a la historia narrada aquí. Sin querer adelantar nada acerca de ellos, los "Ritos de Paso" de Schmetterlinge se completan y apoyan, el uno al otro, desde una perspectiva en la cual todo Viaje nunca se hace en solitario.

Ahora bien, el lenguaje de la novela es también en este sentido problemático, debido principalmente a su complejidad. Schmetterlinge adolece de un lirismo en la descripción que a algunos les parecerá excesivo, en especial cuando se compara con la narrativa chilena actual, plagada de la tristemente célebre "economía del lenguaje". En este sentido, la obra podría tener perfectamente el doble o el triple de su largo publicado, si es que los hechos que se narran en ella fuesen mayores en número. Debido a esto, se siente como si la novela ahorrase en momentos de la trama —y tiene un final que se siente súbito e incluso un poco forzado —porque en general explora pocos pero gravitantes momentos de este viaje dual que la obra explora. Así, si hay algo que no abunda en Schmetterlinge es la acción, entendida como momentos adrenalínicos o escenas de conflicto físico. Por el contrario, el conflicto en la obra es casi por entero interior, ya sea de manera explícita como también, en muchas ocasiones, de manera implícita.

La narrativa, a pesar de plantearse como un narrador omnisciente, tiene la particularidad de focalizarse a través de una Martina que tiene edades (y percepciones) tan distintas como 3, 5, o 13 años de edad, por nombrar algunas. En todos los casos, sin embargo, la narrativa desarrolla las ideas desde la coherencia de ser los recuerdos de un personaje más adulto, que filtra y revive su memoria desde el presente. Ahora bien, dentro de la narrativa misma, otro aspecto que se desarrolla de manera compleja es la relación familiar. En un comienzo, puede parecer demasiado dulce y casi que sacada de comercial de TV norteamericana, pero a medida que Martina crece, su percepción —que es la nuestra, como lectores— va encontrando fragmentaciones y cicatrices que "afean" y dan realismo a esta familia. Así, todos los personajes del clan Kemling —con la notable excepción del hermano menor— terminan siendo fácilmente identificables por el lector, ya sea por sus idiolectos, manías o descriptores.

Otro aspecto notable de la novela es la intertextualidad que se respira a cada momento. Para quienes las sepan encontrar, hay referencias a las obras más importantes del género fantástico, como El Hobbit, Las Crónicas de Narnia y Un Mago de Terramar, así como también a grandes obras de la mitología (en especial griega). En este sentido, Schmetterlinge nos habla desde una "Meta-Fantasía", en la que el conocimiento de aquellas obras es tan válido como cualquier ciencia o saber humano y, más importante aún, es tan útil en la vida "real" como la Biología o la Historia Universal. Así, tanto Martina como su padre Rodolfo, viven y respiran éstas stories como si fuesen histories, y se enfrentan al día a día, a la cotidianidad de nuestra realidad, con la perspectiva fantástica como primera fuente de conocimiento. Esta característica de la novela configura, además, un escenario en el cual la barrera entre lo "real" y lo onírico/imaginario es la mayor parte del tiempo difusa, por lo que la misma narrativa se vuelve "Fantástica" a medida que discursea acerca de la mismísima Fantasía.

Finalmente, es difícil leer Schmetterlinge y no sentir aquí la novedad, el primer impulso, la inocencia de su Escritor. Por todas partes hay pequeños errores que nos hablan de una obra que, a pesar de estar pulida, peca de ser la primera de su autor. Hay aquí, si se me permite, la semilla de lo que puede ser, cuando la inmersión de la narrativa sea en verdad total, y el autor se decida a entrar en los dominios de la Alta Fantasía. Como ya he dicho antes, no es un libro fácil de leer ni liviano, puesto que hay que recordar que es, primariamente, una narrativa femenina escrita por un hombre. Pero es sin duda alguna una obra que conecta, de alguna manera, la obra de la primera Literatura Fantástica Chilena —la que encontramos en los Papeluchos de Marcela Paz— con una Nueva Fantasía, moderna y que empieza a independizarse de un modelo que es, a todas luces, demasiado provincialista para la perspectiva global que la Literatura debe tener en un mundo globalizado y conectado como el de nuestros días.

Saludos cordiales,

¿Cómo lo haces para crear la geografía de tus Mundos Secundarios?

2011-04-15T13:00:00.002-03:00

¡Wuau! Muy buena pregunta, por lo que te agradezco por ella. :D

Acerca de la geografía, el tema se divide en dos partes. Primero que todo, está el concepto de geografía del diccionario (en este caso, Vigésima Segunda Edición del Diccionario de la R. A. E.) como "territorio, paisaje". El territorio de mi Mundo Secundario —que es el de Las Tierras Destrozadas— está determinado por el mismo nombre del lugar.

Desde las concepciones más tempranas de Las Tierras Destrozadas, la idea es que este era un mundo roto, quebrado por culpa de la Caída de los Poderes que llegaron al mundo (que la raza inmortal de los Inmaille llaman Señores) luego de su propio descenso, desde un estadio de Gran Poder y Completitud a uno de menos Poder (y Sabiduría). Esta "Caída" no fue sólo espiritual/esencial, sino que también tuvo un componente físico —que debido a su magnitud fracturó un Mundo que estaba originalmente compuesto por un sólo gran continente, y que creo además una serie de Maesltroms que han seguido separando las ya fracturadas tierras. El resultado final de este proceso fue la aparición de la gran mayoría de los hitos geográficos más relevantes del Mundo.

Como puede ver, el proceso de crear la geografía fue en realidad un resultado de la concepción cosmogónica más que una creación porque sí. Mi recomendación para desarrollar la geografía de tu propio Mundo Secundario es que intentes ir de lo general a lo particular, intentando darle algo de coherencia histórica; es decir, que hayan eventos geográficos relevantes —como grandes catástrofes naturales— que expliquen el por qué de los grandes hitos físicos de tu Mundo.

La segunda parte de la noción de geografía, tiene que ver con cómo ubicas a tus personajes en torno a la acción que ocurre a su alrededor. En este caso es importante señalar que es, lamentablemente, uno de los errores que uno comete a menudo como Escritor primerizo. La solución yace en diseñar la acción —o al menos esbozarla— a priori, cosa que sea manejable (y por tanto narrable). En este sentido, creo que mi experiencia como Director de Juegos de Rol ha sido de gran utilidad, puesto que durante la casi década que me dediqué a lo anterior tuve la posibilidad de aprender cómo narrar la acción desde variados puntos de vista y, además, ser capaz de sintetizar todas estas perspectivas en algo coherente y cohesionado, narrativamente hablando. Mi recomendación, es que si tienes problemas con esta dimensión geográfica intentes hacer esquemas toscos en papel y ejercitar con ideas cinematográficas a la hora de enfocarte en la acción. Trata de imaginarte el escenario y a los personajes en movimiento, y plasma tus ideas en papel de ser necesario.

Esperando haber respondido tu pregunta,

Saludos cordiales,

¿Qué te gustaría leer en un libro de Fantasía Épica? ¿Qué expectativas tienes en cuanto a personajes, trama, batallas, etc.?

2011-04-14T17:38:00.000-03:00

Creo que lo que me gustaría leer en un libro de Fantasía Épica es un poco lo que yo pretendo escribir en los míos, por lo que hablaré desde mi perspectiva como Escritor más que como lector.

Lo primero que me gustaría escribir (y leer por cierto) es una revisión de los grandes conceptos, temáticas y arquetipos del género, con una nueva perspectiva que nos permita reencontrar los valores perdidos de nuestro mundo actual.

En este sentido, una de mis preocupaciones fundamentales es escribir (y leer) Fantasía que tenga implicaciones Espirituales. En este caso no me refiero a discursear acerca de ésta o aquella religión en particular, sino de despertar, con una llamada al corazón, la Espiritualidad que todo Hombre necesita descubrir en algún momento de su existencia (y mientras más pronto mejor, digo yo).

Así, espero que mis personajes y mi trama en general sean lo suficientemente entretenidos como para que la gente lo pase bien con ellos pero que, al mismo tiempo, al cerrar el libro les surjan preguntas acerca de la existencia en general (y ojalá de la suya propia) que las historias de fantasía que yo les he contado les puedan ayudar a responder.

Acerca de las batallas, ¡obvio que habrá más de alguna! La guerra es uno de los aspectos de la existencia que realmente ponen a prueba los valores e ideales de la gente, tanto si la aceptan como parte de su vida o no, por lo que es un recurso muy útil a la hora de ilustrar los ires y devenires morales de los personajes.

Saludos cordiales,

Sé por experiencia que hay escritores que, con el paso del tiempo y la mejora de sus obras, tienden a mostrar cierta superioridad o prepotencia para con los demás. ¿Tú como llevas esa parte?

2011-04-03T18:51:00.000-03:00

Creo que es algo difícil de medir. De partida, todavía me considero un Escritor Novato, en tanto no he publicado nada con mi nombre y por ahora mis lectores se reducen a un grupo de amigos y conocidos más o menos cercanos.

Sin embargo, es obvio que el ego de uno se hincha a medida que sus escritos son bien recibidos/criticados, por lo que podría ser una tentación bastante potente el pensarse mejor que los demás o algo por estilo. En mi caso, debo decir, creo que no es una amenaza muy grande, puesto que he sido la mayor parte de mi vida alguien poco ególatra, quizás por las mismas experiencias que he vivido.

En este sentido, he recibido suficientes "golpes" —tanto literales como metafóricos— como para saber que siempre recordaré que soy un simple mortal, que tiene la dicha de haber sentido la necesidad de poner por escrito lo que ha vivido, de alguna manera.

Finalmente, aún recuerdo que mi profesor de Escritura Creativa dijo algo así como que: "Todos los escritores son arrogantes, en tanto creen no sólo que escriben los suficientemente bien, sino que además deben ser leídos por otros". Así, asumo que comparto esa arrogancia ciertamente, pero de los "humos en la cabeza"... no creo, sinceramente, no creo.

Actualización (o ¿En qué diablos está el Escritor de este Blog?)

2011-03-23T12:00:00.001-03:00

Bueno así son las cosas. Han pasado varios días en los que no he publicado nada aquí, ni cuentos, micro-cuentos ni updates de ningún tipo. La verdad es que he estado bastante ocupado, principalmente escribiendo y leyendo.

Se preguntarán ustedes, ¿y qué pasó con todos los proyectos de los que habías hablado? El más importante —Las Tierras Destrozadas, obvio— sigue más en pie que nunca. No he escrito nada nuevo acerca de él, eso sí, pero he hecho varias revisiones a textos antiguos y otros no tanto. En general, todo está donde ha estado siempre.

Ahora bien, con respecto a esos otros proyectos —la Novela Río y Utopia— las noticias no son tan alentadoras. Esto, porque uno ya se cayó —la Novela Río— y el otro está en cierto status quo —debido principalmente a ciertas diferencias creativas. De todas maneras, no todo ha sido en vano. Gracias al grupo de la Novela Río tuvo la oportunidad de conocer a Edward Gómez, un prometedor Fantasista como quien escribe, con quien hemos iniciado un proyecto, aún no titulado, de Novela a 4 manos (es decir, una novela escrita en conjunto). Por ahora, estoy trabajando casi a tiempo completo en completar el MS del Capítulo 1, mientras Ed ya pule el Capítulo 2. Además, las conversaciones han permitido crear este híbrido de 2 mundos —el de Ed y el mío— que funcionará como una clase de Elseworld para el propósito de la novela. ¿Algún adelanto? Hay un Romperunas y su Aprendiz, que investigan una serie de asesinatos imposibles en un Mundo Medieval Fantástico, incluso con la ayuda de la Magia.

Además de lo anterior, me encuentro escribiendo nuevamente Los Niños del Valle. He intentado empezar una "versión 3.0" de la novela, pero aún no hay nada muy nuevo. Así, también estoy trabajando en varios cuentos para distintos fines; les puedo adelantar que hay una nueva y macabra versión de "El Príncipe Sapo" de los Hermanos Grimm, una narrativa inspirada a partes iguales por Valhalla de Blind Guardian y el Oxford English Dictionary y cierta historia no-fantástica, comenzada a modo de ejercicio creativo propuesto por Stephen King en su utilísimo libro On Writing.

Así pues, como pueden ver, me encuentro bastante atareado. Espero en un futuro próximo subir algo acerca de algunos de estos proyectos.

Saludos cordiales,

¿Cómo va tu trabajo en Las Tierras Destrozadas? ¿Has logrado un avance periódico lo suficientemente notable como para creer que la podrás terminar durante este año?

2011-03-16T21:53:00.001-03:00

Mi trabajo en Las Tierras Destrozadas va bien. Quizás no como me esperaba ni planteaba hace un par de meses atrás, porque la novela no está siendo escrita en este momento, pero Las Tierras Destrozadas está más viva que nunca. En esto último, creo que los diferentes cuentos e ideas que me han ido surgiendo últimamente están íntimamente ligadas con ese Mundo, y se desarrollarán en él, cambiándolo y expandiéndolo.

Por ahora, estoy dedicado a varios proyectos en paralelo, pero estoy más seguro que nunca que una novela escrita por mí verá la luz antes del final de este año. Ahora, no creo que sea la novela, pero sin duda será el primer paso hacia la publicación de esa novela.

Saludos cordiales,

Aliz

2011-03-15T03:26:00.000-03:00

Y aquí estoy, nuevamente metiéndome donde no me llaman. Así, siguiendo los consejos del gran Guajars, me volví a meter en un Concurso Literario. En esta caso, se trata de una instancia con temática: “Narre su propia muerte de la forma más original posible” de la Revista El Fracaso. El asunto es que tienes que narrar lo anteriormente dicho en 1.000 caracteres con espacio —o menos. Así, abrí un .doc con plantilla de escritura (Times New Roman 12, 1,5 de espaciado, márgenes normales) y me lancé a escribir. En unas 2 horas terminé la bestia y, luego de haberla enviado al antes mencionado concurso, quedé tan feliz y contento que me decidí a publicarla aquí para público escrutinio.

Así, sin más preámbulos, les presento Aliz.

Aliz

“En ese momento, Aliz decidió que su muerte era la única escapatoria posible”.

Justo después de terminar de escribir aquella línea, escuché un ruido de pasos. Decidí guardar el documento antes de ver qué pasaba. Cuando acercaba mi mouse a la opción, una voz de profunda pena habló:

—¿Qué te hice para que me mataras?

Me giré sobresaltado y vi a una bella mujer, de ojos azules y piel blanca, que me miraba con desconsuelo. En su vientre había una mancha escarlata. En su mano, un cuchillo ensangrentado brillaba.

—¡¿Por qué me mataste?!

—No lo sé —contesté—. Lo demandaba la historia, supongo.

—Pues créeme —me dijo con amarga ironía—: tu historia demanda el mismo final.

Antes de que pudiera moverme de la silla, sentí el suave deslizar de algo delicado y afilado por mi cuello. En un instante, un volcán de ardiente carmesí se derramaba desde mi mentón hacia abajo.

Lo último que vi fue a Aliz re-escribiendo:

“En ese momento, Aliz decidió que su muerte —la de su creador— era la única escapatoria posible”.

Ficha de Personaje

2011-03-12T10:00:00.020-03:00

Como lo prometido es deuda, les dejo aquí la Ficha de Personaje de Deaglan, mi personaje para la Novela Río del Foro de Fantasía Épica. El modelo de ficha lo tomé del excelente —y gratuito— artículo de Randy Ingermanson The Snowflake Method (es el paso 3, por si acaso).

Saludos cordiales,

Ficha de Personaje

Nombre el personaje: Deaglan ("profundamente bueno").

Resumen (de una oración) de la historia del personaje: Un Caballero que cayó en la tentación de tener una relación con la mujer de su hermano, debido a la cuál terminó enfrentándose a él en un duelo en el que lo asesinó, busca ahora la redención y el perdón.

Motivación del personaje: Liberarse de las culpas que lo atormentan.

Objetivo del personaje: Encontrar la ciudad de Beannaithe, donde purgar sus pecados.

Conflicto del personaje: No lograr encontrar la paz en el día a día.

Epifanía del personaje: El perdón más importante es el de uno mismo.

Resumen de la historia del personaje: El menor de dos hermanos, Deaglan nació bajo el augurio de convertirse en el paladín de su tierra. Toda su infancia no hizo más que confirmar lo que las estrellas presagiaban: él era la esperanza al fin cumplida de su pueblo. Así, creció para convertirse en el más joven Caballero en ser ordenado y fue pronto un parangón de la Orden de Caballería. Todo hasta que Ammus apareció.

Ella era la más bella de las jóvenes del Reino Circundante. La primera vez que Deaglan la vio, quedó prendado de ella profundamente. Sin embargo, pronto se enteró que era la prometida de su hermano mayor. Sin dudarlo, el joven Caballero se hizo a un lado y decidió nunca dar voz a sus sentimientos.

Todo habría transcurrido según el Destino lo tenía escrito si no hubiese sido porque los sentimientos de Deaglan eran correspondidos por su joven cuñada. Sin que su marido se enterase, Ammus comenzó a ver al joven Caballero a escondidas y en un arranque de pasión le confesó su amor. Tentado por la mujer de sus sueños, Deaglan fue incapaz de negarse y consumó su amor con la joven.

Poco tiempo después, la clandestina pareja decidió dar rienda suelta a su amor ilegítimo y escapar del Reino. Fue entonces cuando Torin, el hermano de mayor de Deaglan, descubrió la verdad acerca del romance. En un arranque de ira y celos, Torin decidió desafiar a un combate singular a muerte a su hermano. Ante la desesperación de sus padres ante la perspectiva de perder a uno de sus hijos, los Ancianos del Reino aprobaron los términos del duelo.

Fue así como la promesa del Reino terminó perdiendo su Honor por culpa de una mujer. En el duelo —y viéndose a punto de ser derrotado y perder la vida— Deaglan se decidió a romper las reglas del duelo y atacó deshonrosamente a su hermano mayor, hiriéndolo de muerte. Con su último aliento, Torin lo maldijo a vagar por la tierra y nunca encontrar la paz.

Luego de tan terrible incidente, los Ancianos del Reino exiliaron al ahora deshonrado Caballero a vagar por las Tierras Salvajes más allá de la jurisdicción de los Caballeros. Antes de hacer efectiva la sentencia de Deaglan, eso sí, ejecutaron por adulterio a Ammus y le quitaron todo lo que una vez le perteneció al joven Caballero. En la pobreza más absoluta lo dejaron en los límites más salvajes del Reino.

Así comenzó el vagabundear de Deaglan, siempre buscando algo que terminase con la culpa que lo embargaba —no sólo por haber matado a su hermano, haber sacrificado su Honor y haber perdido a la mujer que amaba— sino por haber decepcionado a las gentes que una vez lo consideraron su salvador. Recurrió a la bebida, la juerga, a intentar quitarse la Vida y a arrendar su espada al mejor postor, hasta que escuchó rumores de Beannaithe, la Ciudad Sagrada, donde se decía que incluso las más terrible maldiciones podían ser curadas.

Y así fue como el otrora Caballero se embarcó en la búsqueda de la ciudad que podía liberarlo de su eterna culpa.

Nuevos Horizontes: Utopia

2011-03-10T02:48:00.001-03:00

Habían sido días —hasta ahora— poco provechosos y extraños. Luego de haber estado bajo una presión ridícula por los plazos de escritura —sencillamente irreales— que me había impuesto con Los Niños del Valle, el hecho de decidir no participar en el Concurso de Barco de Vapor me dejó en cierto vacío compositivo. Sin la presión encima —y con el tiempo suficiente para reconsiderar las implicancias de la novela— no avancé mucho en su escritura que está, por ahora, más o menos abandonada. Era un momento de descanso y de recuperar el ímpetu creativo con el que empezó el año. Pero productivamente hablando, no me salía nada.

Fue entonces cuando otros proyectos aparecieron en el horizonte. Primero, fue la novela río —para los que desconocen el término, es básicamente una novela escrita desde varios puntos de vista distintos y, en este caso particular, por varios autores— que surgió en el Foro de Fantasía Épica. No sólo logré crear un interesante Caballero Caído como mi protagonista, sino que además tuve la posibilidad de discutir varios aspectos que me interesaron mucho acerca de Mundos Propios (o Secundarios si lo dijera Emilio) y creación en sí. La cosa se ve interesante y prometo a mis lectores ir subiendo las cosas que pueda acerca de mi participación en la novela aquí mismo.

Sin embargo, me he embarcado en otro proyecto de mucha mayor magnitud e interés para mí. En este sentido, un post en el mismo Foro de Fantasía Épica buscaba a un autor que estuviese interesado en diseñar todo un Mundo para un futuro juego de cartas online. Mi experiencia en el género, por suerte, es bastante amplia: casi una década jugando Juegos de Rol y algo más de un lustro dedicado a distintos Juegos de Cartas —tales como Magic: The Gathering, Pókemon y The Lord of the Rings en mi pasado— me dieron el espaldarazo de auto-confianza suficiente como para escribirle al desconocido headhunter y ver de qué se trataba el proyecto. El resultado: me contacté con un par de jóvenes creadores y diseñadores argentinos que me presentaron una propuesta que me es satisfactoria en varios ámbitos: es un proyecto ambicioso, en el que la creatividad está asegurada y me han dado una libertad asombrosa para trabajar en los fundamentos de un Mundo que ha de albergar maravillosas y nuevas aventuras que serán inspiración para su Juego de Cartas. ¿Qué más puedo decir? Estoy fascinado y muy excitado con la idea. Ya hemos empezado a trabajar y variados conceptos han salido a la luz. Y, lo más importante, esta vez me he puesto metas realistas acerca de los plazos de entrega del proyecto.

Con todos estos nuevos proyectos, sólo les puedo decir que me dirijo hacia Utopia con paso firme, caminando y hablando el maravilloso húngaro, que ya antes había aparecido en mi escritura creativa.

Saludos cordiales,

El Carcelero

2011-03-03T18:47:00.002-03:00

Hace unos días particpé en un Reto Literario en el Foro de Fantasía Épica. La idea era escribir la Muerte de un Personaje, en más o menos mil palabras.

Hoy tuve el gusto de enterarme que fui el ganador de dicho Reto, entre otros 18 participantes. Así que con orgullo les presento El Carcelero.

Saludos cordiales,

El Carcelero

El Hobbit

2011-02-23T17:54:00.001-03:00

Todo comenzó hace ya una docena de veranos —más o menos— con El Hobbit. Es verdad, ya había leído El León, La Bruja y El Ropero a esa altura, pero el efecto que Bilbo Bolsón y sus aventuras tuvieron sobre mí fue completamente distinto. Pero me estoy adelantando a los hechos. Comencemos por el principio.

En aquella época, hace tiempo que yo había agotado la biblioteca familiar —o al menos, los tomos de ella en los que alguna vez tuve algún interés. Ya había leído —y más de una vez— La Isla del Tesoro, El Tigre de la Malasia, Mujercitas y otros volúmenes similares (además de todos los Papeluchos que tenía a mano) y ninguno de los otros libros —que incluían clásicos de la literatura, es verdad, pero nada muy atrayente para un púber soñador como era yo— terminaban de seducirme para leerlos. Recuerdo haber intentado leer un tomo de Obras Completas de Manuel Rojas sin mucho éxito, además de haber empezado —más de una vez— La Guerra y la Paz de Leo Tolstoi, sin nunca conseguir del todo entender de qué se trataba la historia.

Así fue como una tarde, en casa de mi mejor amigo de aquella época —y mientras revisaba su biblioteca personal, a la que nunca él le tuvo mucho cariño ni respeto— encontré un tomo cuyo lomo tenía un extraño símbolo y un título (pensaba yo) en letras rojas: "J R R Tolkien", mientras más abajo aparecía en una tipografía más pequeña y en negro "El Hobbit". Tome el libro y pude ver que la portada incluía un fantástico retrato de un dragón dorado. Presurosamente me dirigí a la contraportada, en donde se hablaba del dragón —cuyo nombre, Smaug, me fascinó desde un comienzo— y el ya nombrado hobbit. Más abajo —y más importante aún— aparecía una crítica de C. S. Lewis al libro, en la que el autor de Narnia no escatimaba en loas y alabanzas al libro. Sin dudarlo, se lo pedí prestado a mi amigo, preguntándole que le había parecido. Para mi decepción, me dijo que no se lo había leído, a pesar de que su papá se lo había traído tiempo atrás. Pero que no tenía problemas en que me lo llevara.

Fue tiempo después —una calurosa, pero no insoportablemente calurosa (como las de hoy en día) tarde de verano— que me decidí, bajo la sombra del níspero del patio de mi casa, empezar a leer el libro. El comienzo —es decir, el frontispicio y las primeras páginas— no me decepcionaron. Aquí había un mapa —yo los había echado a menudo de menos en libros como La Isla del Tesoro— y unas runas y dibujos maravillosos. Además, el autor hacía directa referencia al lector —algo que me agrado bastante. Lamentablemente, luego de un alentador comienzo, toda la discusión acerca del significado de los "buenos días" me perdió. De pronto empezaron a hablar de un "saqueador" y supe por cierto que no había entendido de qué iba el libro. Decepcionado, lo dejé hasta después, me dije.

La próxima vez que lo tomé, había aprendido al menos algo: saqueador significaba —según mi diccionario Pequeño Larousse Ilustrado— "que saquea". La entrada bajo "saquear" incluía tres acepciones: "1. Apoderarse los soldados de lo que hayan en una ciudad vencida. || 2. Entrar en un lugar robándolo todo. || Fig. Robar." Al menos, ahora sabía que el amable señor Bolsón había sido tomado por un ladrón. Luego de leer rápidamente la parte de los "buenos días" —intentando escapar de ella lo más rápido posible— llegué a la aparición de los Enanos, las canciones y la fascinante historia de Thrain y Thror, los antepasados del gran Thorin Escudo de Roble. De ahí en adelante, no solté el libro hasta que, con lágrimas en los ojos —y varios días después— asistí a la muerte de Thorin. La parte del final fue linda —a pesar de la congoja que todavía tenía en la garganta— y cerré el libro sintiendo que un nuevo mundo se había abierto antes mis ojos. Esa era la época del descubrimiento: desde Metallica a la Mujeres, todo era nuevo —y El Hobbit marcó el comienzo de esa nueva época en mi Vida.

Acabo de terminarme El Hobbit nuevamente. Ahora disfruto con la parte de los "buenos días" y me preocupa más la horrible traducción en algunos puntos —especialmente, ya no me trago "trasgos" y las "canciones" que no riman— pero igualmente me emocioné con la muerte de Thorin. Eso sí, ahora siento el cuento lejano. Me recuerdo de detalles que no están allí —y que quizás nunca estuvieron— pero en general, ahora entiendo mejor porque El Hobbit me marcó tan profundamente. Su mayor mérito consiste en combinar los distintos intereses de su autor en medio de una narrativa que está llena de acción y ritmo. El libro nunca se llena de descripciones innecesarias y algo bastante lacónico en sus 309 páginas —en la edición de Minotauro clásica— que no me deja de sorprender. Es un mundo y una concepción completamente distinta de El Señor de los Anillos, y a veces me cuesta conciliar ambas obras como pertenecientes al mismo autor. Hay algo gozosamente infantil y pequeño en El Hobbit —algo que podía apreciar mejor, una decena de años atrás, de lo que puedo hacerlo ahora.

Saludos cordiales,

Mil visitas, 2 meses y avance de Los Niños del Valle

2011-02-18T17:10:00.000-03:00

Considerando que el próximo Lunes 21 se cumplen 2 meses desde el inicio de este Blog —y muy probablemente no estaré en Santiago ni conectado— aprovecho esta instancia para saludar a aquellos pronto 1.000 visitantes de este espacio. Agradezco los comentarios y críticas acerca de todo tipo de cosas relacionados con el proceso de la Escritura Creativa, las ideas que se han expresado acerca de los distintos textos que he publicado aquí y, en general, el positivo feedback acerca de esta iniciativa.

Además, aprovecho la instancia para darles un pequeño avance de Los Niños del Valle, la novela en la que estoy trabajando actualmente. Desde el Borrador del Capítulo 1, la historia ha avanzado en direcciones inesperadas. A pesar de que no han aparecido nuevos personajes—aún—los que ya estaban se han delineado de maneras asombrosas y nuevas. Desde el colorín Floin, el valiente Loman y la muy querible Sive, han crecido junto con la narrativa de maneras inesperadas y novedosas. Ya hay un planning más o menos definitivo de los hechos de la novela, pero finalmente, sólo la escritura misma revelará el camino.

Gran parte de este avance ha sido "culpa" de un texto acerca de composición titulado The Snowflake Method. Lo recomiendo sin lugar a dudas, en especial porque me ayudó con un bloqueo creativo de varios días que terminó—¡por suerte!—la noche anterior.

Saludos cordiales,

Los Niños del Valle - Borrador Capítulo 1

2011-02-14T20:59:00.002-03:00

Considerando el marco del VI Concurso de Literatura Infantil El Barco de Vapor 2011, me he decidido a escribir mi primera novela para este concurso. Debido a lo anterior —y considerando que ya he terminado un borrador del primer capitulo— les pido su inestimable ayuda para tener una idea acerca de las críticas que como siempre, ayudan a mejorar.

Sin más preámbulos, les dejo Los Niños del Valle - Borrador Capítulo 1

Saludos cordiales,

Los Niños del Valle - Borrador Capítulo 1

¿Un libro "no fantástico" que te guste, o que se cuente entre tus favoritos?

2011-02-06T22:44:00.001-03:00

    Supongo que con libro "no fantástico" aún te refieres a algo de corte ficcional, pero aprovecharé la pregunta para extenderme en mis influencias no-ficcionales.

    En primer lugar, debería mencionar Las Enseñanzas de Don Juan de Carlos Castaneda. Un libro a mitad de camino entre filosofía, antropología y sociología, sus ideas acerca de la existencia humana—en especial las que tienen que ver con el "hombre de conocimiento"—han sido de vital influencia en mi propio ciclo mitológico.

    Otro libro de tremenda importancia en mis concepciones narrativas es La Sabiduría del Eneagrama. Como estudio psicológico-espiritual acerca de una serie de eneatipos de personalidad, los aspectos descritos en él han sido muy útiles para desarrollar personajes y comprender mejor las interacciones humanas y las relaciones interpersonales en general.

    Volviendo a las narrativas no-fantásticas, he sido desde siempre un fanático de Asimov y otros escritores de Ciencia Ficción. De Asimov me quedo por ahora con El Fin de la Eternidad—sin haber leído aún la Saga de Fundación. Por otra parte, me fascinó el primer tomo de La Torre Oscura de Stephen King. Creo que es uno de los mejores trabajos fantástico-épicos, sin incluir ni espadas ni elfos, pero reconozco que está enmarcado en un contexto de Ciencia Ficción.

    Finalmente, mención especial para Frank Herbert y su Saga de Dune. Luego de haber leído el primer tomo, estoy más que entusiasmado con las posibilidades que contiene.

    Saludos cordiales,

    F.

¿Tu gran defecto como escritor?

2011-02-03T21:54:00.000-03:00

Dentro de mis variados y numerosos defectos como escritor, debo reconocer que creo que el más importante es mi falta de auto-disciplina.

En ese sentido, tengo una gran dificultad en plantearme un esquema de trabajo y ser capaz de seguirlo —principalmente por mi suprema habilidad para procastrinar— por lo que mis tiempos de escritura son usualmente caóticos episodios en medio de una súbita inspiración. En ese sentido, quisiera poder tener más control sobre la velocidad y calidad de mis escritura, por lo que este es uno de los aspectos que más trabajo en mi entrenamiento literario.

Saludos cordiales,

¿Qué aspectos consideras más importantes a la hora de escribir?

2011-01-27T13:35:00.001-03:00

Gran pregunta, debo reconocer. Y como toda gran pregunta, difícil de contestar.

Dentro los aspectos más importantes a la hora de escribir, creo que debo mencionar inmediatamente el abandono de la auto-complacencia. Siendo yo una persona bastante auto-complaciente en el día a día, esto me obliga a hacer un esfuerzo enorme para abandonar un hábito. Esto es importante porque, al menos para mi, me es imposible llegar a un buen MS sin auto-exigirme al máximo, abandonando el instinto de dejar el texto como salió a la primera. En este sentido, la auto-complacencia es el enemigo primero de la auto-corrección —que es la base de todo buen borrador, creo.

Luego viene la Inspiración —que no es tan al azar ni efímera como las Musas que algunos citan, al menos en mi caso. Para mi, en cambio, se trata más bien de cierto estado mental determinado, en el cual tengo claro que quiero lograr crear algo. Para ello, intento hacerme una idea de hacia donde voy—tener un cierto plan de vuelo, por así decirlo—y seguirlo tanto como pueda. Así, elijo un buena tema musical, o un dibujo que me inspire o un pasaje de una novela o cuento que funciona como catalizador. A partir de eso, persigo completar la idea inicial tan rápido como pueda.

Finalmente, aparece la Crítica. En esta parte intento alejarme lo más posible de la obra e intentar mirarla con un ojo objetivo, que me permita discernir lo bueno de lo descartable. Sin duda, este es el aspecto más importante y a la vez el más complejo a la hora de escribir para mí, puesto que aquí yo decido, como escritor, si lo que he creado verá la luz—o no.

Esperando haber respondido tu pregunta,

Saludos cordiales,

Cazador Cazado

2011-01-24T17:30:00.000-03:00

    Luego de ver un post acerca de un Concurso de Microcuentos de Terror en 101 palabras, me decidí a intentar hacer un experimento puesto que la temática me parece interesante.

    Así pues, sin más preámbulos les presento Cazador Cazado.

    Saludos cordiales,

    F.

Cazador Cazado

    La criatura lo persigue a unos pocos pasos de distancia.

    A pesar de que no lo ve, puede sentir su pútrido aliento en el aire. La tierra está marcada por garras que la horadan. Los aullidos de la bestia reverberan en la noche, anunciándole su próximo final. A pesar de todo, él sigue corriendo. A cada paso sus energías se agotan. De pronto el aliento le escasea, por lo que se recuesta contra el tronco de un retorcido árbol.

    Antes de poder reaccionar, unos brillantes ojos azures lo observan, mientras unos colmillos marfileños se clavan en su cuello, bebiéndole la vida.

¿Está terminado?

2011-01-20T20:36:00.001-03:00

Mientras revisaba hoy La Búsqueda de Gélach por enésima vez, me asaltó la duda mencionada en el título de este post. Y entonces recordé una escena del documental de Metallica Some Kind of Monster, donde Lars Ulrich discute acerca de la idea de "termino" de una canción o de un disco. Su cuestionamiento, sin embargo, va aún más allá y, mientras contempla un Jackson Pollock, Lars se pregunta (parafraseándolo): "¿Cómo sabe el artista cuando añadir unas pinceladas más o menos? ¿Cómo sabe que debe dejar esa área sin colorear?"

Ese mísmimo cuestionamiento me ha ocurrido con todo lo que he escrito en mi Vida —sean textos para la Universidad o escritos de ficción. Pero es aún más fuerte cuando uno debe "mostrar" aquello que ha creado a otros, puesto que éstos juzgaran lo que uno les muestre como si estuviese "terminado". Sin embargo, ¿cómo saber cuando algo está terminado, en tanto su composición ha llegado a término? Es una pregunta que no creo tenga una respuesta correcta. En mi caso, por lo menos, se trata simplemente de sentir que aquello que uno ha hecho está listo, porque cualquier otra alteración sólo distorsionaría el espíritu inicial de lo escrito.

Es sin duda un cuestionamiento muy difícil de abordar.

Saludos cordiales,

¿Cuál es la influencia de la música en tu creación literaria? ¿Poca, mucha, ninguna?

2011-01-18T16:58:00.000-03:00

Mucha. Como pueden ver en el mismo Blog, hay una serie de canciones que he subido allí que han inspirado directamente varios aspectos de Las Tierras Destrozadas —desde el mísmisimo argumento de una (futura) novela en el coro de Winter of Souls y la letra de Blood On My Hands—, pasando por el final de esa misma novela en The New Order y varias otras escenas, personajes y parajes que las otras canciones han hecho efecto en mis ideas literarias, que han provenido (me atrevería a decir) desde las canciones mismas.

Además, usualmente estoy escuchando música cuando escribo, de manera de lograr ponerme "en ambiente" y muchas veces trato de escribir de una manera compositiva más o menos inspiradas en los jams de las bandas que me gustan. Así, a veces empiezo "tocando" un par de oraciones/ideas hasta que logro descubrir que es "lo que viene" en la historia-tema

Saludos cordiales,

La Emperatriz Blanca

2011-01-14T21:39:00.000-03:00

Mientras veía hoy el DVD en vivo de Kamelot One Cold Winter's Night, recordé un texto que escribí el año pasado, inspirado a partes iguales por su trilogía Elizabeth (ver video) y la lectura obsesiva de toda una vida del texto "La Condesa Sangrienta" de Alejandra Pizarnik.

Así, les entrego un texto distinto, titulado La Emperatriz Blanca.

Saludos cordiales,

La Emperatriz Blanca

Caminaba por los antiguos salones entre los raídos tapices y los desgastados muros. Mientras observaba el decorado cubierto de polvo, se preguntaba a sí-misma—una vez más—“¿Cuánto tiempo ha pasado?”

Había signos, sin duda alguna. El oxidado metal de los candelabros, el moho que cubría la piedra una vez prístina de los escalones y, más importante aún, los incontables pliegues de su añeja piel. En medio de su propia confusión, decidió descender las escaleras una vez más en busca de aquella esquiva respuesta.

Al llegar al final de las escaleras, todo un reino subterráneo se desplegó ante sus ojos. Un pasillo extendiéndose hacia el infinito, conectándose con un sinfín de habitaciones, como tributarios de un majestuoso río. O como arterias que se unen a la “elevada”—a la aorta. Una carcajada resuena en el dominio soterraño. La última metáfora la entretiene; no es sólo apropiada—le recuerda a uno de sus sirvientes de hace mucho. Uno que disfrutaba, tanto como ella, el discursear acerca del viscoso líquido vital y sus procesos.

De pronto, un sordo gemido interrumpe sus cavilaciones. Lo sigue con la esperanza que sea de alguien que le pueda decir algo más acerca de ella—que día es, donde está, cuál es su nombre, quién la ama—o al menos que el mirar a ese alguien le permita recordar algo. En la habitación del gemido, no hay luz que permita dilucidar el misterio. Sin embargo, el pasillo iluminado por antorchas proyecta su suave luz sobre las sombras, y una agonizante voz exclama una última petición al ver la sombra que se acerca desde el pasillo: “Emperatriz… Por favor.”

La Emperatriz se voltea, con la vana esperanza de que la agónica voz se refiriera a alguien más. Tras ella, no hay nadie. Una profunda amargura la embarga. “¿Cómo pudo haber sido tan cruel, esa acongojada voz, de no servir a su Emperatriz por sólo unos instantes más?” Cuando la desesperanza amenazaba con apoderarse de su corazón, la Emperatriz oye un grito de auxilio desde otra de las habitaciones del reino subterráneo. Se lanza hacia la voz con renovadas energías. Frente a ella, en una bien iluminada habitación, una escuálida figura la observa con horror, encadenada a un sucio muro de pies y manos.

La Emperatriz se le acerca, llena de curiosidad. A medida que se aproxima, puede sentir el palpitar de su pecho, el sudor sanguinolento que se desprende de su frente y el latido de su exhausto corazón. Con una de sus arrugadas y pálidas manos, acaricia el delicado cuello de su sirvienta— ¿Por qué es su sirvienta, o no? Puede sentir un delicado pulsar bajo su inmunda piel y decide probar sólo un bocado. Un grito agónico reverbera a través del reino subterráneo, mientras un cálido torrente inunda la boca de la Emperatriz.

Y la Emperatriz ya empieza recordar. Y mientras vuelve a sus aposentos, se mira en el espejo con una renovada percepción de sí-misma. Y la figura que la mira desde el espejo es pálida, con una piel firme y delicada como la seda. Y su rostro, esculpido en mármol, está enmarcado por una melena azabache. Y el vestido, una vez alabastrino, está ahora teñido de carmesí. Y la Emperatriz ya lo recuerda todo.

Incluso, rememora su nombre: “La Emperatriz Blanca.”

Hasta hace un tiempo hablabas de escribir tus novelas en Inglés, sin embargo parece que has cambiado de parecer ¿me equivoco? ¿en qué idioma estás trabajando tus textos actualmente?

2011-01-13T13:43:00.005-03:00

En verdad, como dije aquí, siempre me estoy debatiendo entre ambos lenguajes.

En una época anterior —por allá por 2006, más o menos— estaba más o menos decidido a publicar y escribir sólo en Inglés, principalmente debido a que toda la Fantasía que leía en ese tiempo estaba en Inglés —y por tanto, mi inspiración provenía de aquellas fuentes.

    El tiempo, sin embargo, me ha probado que en un futuro inmediato es más fácil y más productivo escribir en Español, puesto que me permite participar de diferentes instancias —como por ejemplo, compartir con más gente lo que escribo en la inmediatez, participar de concursos (o de Antologías Australes :D)— que el Inglés no me lo permitiría. Principalmente por eso es que en la actualidad he escrito varias cosas en Español —aunque debo reconocer que los conceptos más importantes siguen proviniendo (puesto que son pensados) del Inglés: Rune Inscriber, Incantations, Incantator, Rune Breaker, etc.

    Saludos cordiales,

    F.

¿Crees qué es posible escribir una Fantasía Total?

2011-01-11T19:50:00.000-03:00

    Difícil pregunta. De partida no sé a qué te refieres específicamente con Fantasía Total, por lo que contestaré la pregunta según lo que a mí me parece que Fantasía Total significa.

    En este sentido, la idea de un Fantasía Total me parece como la creación de una concepción completa desde la perspectiva mitológica. Así, si creo que es posible crear una Fantasía Total—a la Tolkien—en tanto uno piense que el Mundo está primero y ls historias después, puesto que se ha de desarrollar primero el escenario—a pesar de que las historias sean anteriores a éste—para poder completar el desarrollo fantástico.

    Ahora bien, a pesar de mi afirmación anterior, es claro que un desarrollo como el antes mencionado sólo se ha alcanzado con cierto éxito en el caso de Tolkien. El resto de los autores de Literatura Fantástica, en cambio, se han decantado por trabajar en otros aspectos del género.

    Finalmente, debo reconocer que es uno de mis anhelos personales el poder construir un Mundo Secundario—citando al Profesor—Total y, además, profundo "históricamente" aunque es importante destacar que esta labor normalmente no recae sólo en el Creador, sino también en sus lectores.

    Saludos cordiales,

    F.

La Búsqueda de Gélach [3.0 Version]

2011-01-07T02:09:00.003-03:00

Como podrán darse cuenta por el título esta es la tercera versión de La Búsqueda de Gélach que les presento a ustedes, mis lectores. En este caso, los cambios son bastante significativos; ante los incesantes reclamos de mis lectores de prueba más estables al comienzo de la historia —y a mis propias aprehensiones con lo logrado anteriormente— me decidí a re-escribir el principio del cuento desde cero. La razón principal para este cambio fue que el comienzo original de la historia estaba pensada para un cuento distinto al que finalmente terminé escribiendo —algo que les aseguro fue una sorpresa para mí.

En general, espero sus críticas con respecto al nuevo comienzo, aunque cualquier idea, comentario, pregunta acerca del cuento en general serán más que bien recibidos por este humilde servidor.

Esperando sus críticas y comentarios, les presento La Búsqueda de Gélach [3.0 Version].

Saludos cordiales,

F.
La Búsqueda de Gélach [3.0 Version]

A grandes rasgos ¿de que trata la novela de fantasía en la que estás trabajando? ¿para cuando tienes proyectado terminarla? (esto último incluye el proceso de publicación)

2011-01-06T19:25:00.001-03:00

El Renacer de los Señores es la primera parte de una (proyectada) trilogía de Las Tierras Destrozadas. Es una novela que trata acerca de la venganza (supuestamente) justiciera del personaje principal, Derkeen, a quién le han robado lo más importante de su vida —según su perspectiva, al menos.

He estado trabajado en la novela desde 2003, pero sólo empecé a desarrollar un planning serio en 2010. Espero trabajar en ella a lo largo de este 2011 y poder tener un MS listo para publicar a finales de este año o comienzos del siguiente. Por supuesto que habrá adelantos varios en el Blog de Las Tierras Destrozadas a medida que la novela se vaya desarrollando.

Saludos cordiales,

Pregúntenme acerca de lo que quieran

¿Qué textos u obras literarias recomendarías en calidad de imprescindibles para quien quiera iniciarse en la escritura de literatura fantástica? Me he dado cuenta que muchos trabajos están sólo en inglés, lo que me complica. Sugerencias bilingües, porfa.

2011-01-06T17:48:00.003-03:00

Pucha, difícil pregunta. Si te refieres a inspiración, obviamente te recomendaría empezar con El Hobbit, para luego leer El Señor de los Anillos —ambos del Profesor. Luego, creo que deberías buscar Fantasía que se relacione con lo que quieres escribir —por ejemplo, si te interesa la Fantasía Oscura, Michael Moorcock y su Saga de Elric de Melniboné es un imprescindible. En Fantasía "para niños" creo que C. S. Lewis y sus Crónicas de Narnia son un parangón del género.

Ahora, en el caso que te refieras a textos que puedan ayudarte a escribir en sí, las referencias bilingües son más problemáticas. La mayor parte de los que ocupo como guía están en inglés—por ejemplo, 20 Master Plots (And How to Build Them) que lo puedes encontrar como descarga gratuita y legal aquí, y Writing Fantasy and Science Fiction de Lisa Turtle. De todas maneras, si estás interesado no dudes en preguntarme, ya que estoy más que dispuesto a compartir mi humilde biblioteca del género—tanto material que te ayude a escribir como novelas.

Saludos cordiales,

Pregúntenme acerca de lo que quieran

¿Con qué cartas bajo la manga cuentas para darle un sello propio a tus relatos? ¿Qué vueltas de tuerca burbujean en tus calderos para rescatar a la fantasía heroica del pantano?

2011-01-04T01:03:00.004-03:00

Básicamente, hacer Fantasía Heroica más madura. Creo que la Fantasía es lo más serio del mundo —al menos para mí— y por tanto, intento que tenga una profundidad igual o mayor a la de las novelas más "serias".

En ese sentido, intento escapar de los modelos actuales de la Fantasía —la ya clásica historia de Pedrito levanta una piedra y encuentra un mundo mágico y maravilloso— para enforcarme en la forma más antigua y profunda de Fantasía Heroica: la Mitología.

Así, si tuviese que decir cuáles son mis cartas bajo la manga o sello personal, me atrevería a decir que es principalmente una profunda preocupación porque la Fantasía que yo hago trascienda la mera entrentención, para adentrarse en la búsqueda de las respuestas fundamentales de todo ser humano.

Pregúntenme acerca de lo que quieran

La Búsqueda de Gélach [2.0 Version]

2011-01-03T01:08:00.005-03:00

    Luego de haber recibido varias críticas al MS inicial —las cuales agradezco profundamente— me he decidido a publicar una versión mejorada de La Búsqueda de Gélach [2.0 Version]. En ella, espero que los críticos vean reflejadas sus inquietudes acerca de ciertas parte en las que el cuento original perdía ritmo, o faltaban descripciones o introspecciones a ciertos personajes, etcétera. Además, pude trabajar en la edición de la estructura de la introducción al cuento.
    Como siempre, sus críticas/comentarios son largamente valorados por quien escribe.
    Saludos cordiales,
    F.

La Búsqueda de Gélach [2.0 Version]

La Búsqueda de Gélach

2010-12-29T23:10:00.003-03:00

La Búsqueda de Gélach es un relato enmarcado dentro de Las Tierras Destrozadas. Es uno de los MS más largo que he escrito —casi 5.000 palabras— y pretendo enviarlo a la Convocatoria para una Antología de Fantasía Chilena. Considerando que el plazo se cumple en algo así como 20 días más, espero que puedan proveerme con feedback acerca del cuento. Por ello, he decido publicar aquí una versión primitiva del MS, con la que espero me hagan llegar críticas de todo tipo, ideas para mejorar y otros a través de este Blog.

Sin más introducciones, le entrego La Búsqueda de Gélach.

Saludos cordiales,

F.

La Búsqueda de Gélach

Caballería

2010-12-25T02:21:00.005-03:00

Caballería es el segundo cuento corto completo que escribí —al menos de una extensión mayor a una página y en relativo estado de conclusión. La historia de su composición está directamente ligada con la de La Ciudadela Sumergida —tanto espacial como temporalmente. La historia de esta escritura es más o menos la siguiente:

Mientras terminaba de escribir La Ciudadela Sumergida, una idea me surgió profundamente—quería componer una pequeña historia que me diera una satisfacción parecida a leer Egidio, el Granjero de Ham del Profesor. Habiendo releído esa maravillosa historia hace poco, tenía la semilla plantada de escribir una historia simple, directa y romántica. Pero La Ciudadela no me daba ese espacio—tenía una inspiración distinta, y además, estaba casi completada. Así que pensé que la única solución era... ¡Empezar una nueva composición en medio de la que ya estaba escribiendo! Algo físicamente imposible—a menos que empezara a dictarle a la grabadora (algo que no me agrada demasiado), decidí tomar el cuaderno azul—mi refugio de escritura más o menos permanente—y anoté rapidamente ciertas notas cruciales para la escritura futura del cuento.

Así pues, después de haber terminado La Ciudadela comencé inmediatamente a escribir Caballería. Después de tan sólo una noche de trasnoche—cantidad de tiempo mínima comparada con mi tiempo de escritura usual—Caballería estaba terminada. Como cuento, se aleja un poco de las complicadas referencias a una mitología pre-existente de La Ciudadela para centrarse en la historia de como una joven se convierte en Caballero (que siempre que se refiera a Caballeros Andantes debería escribirse con mayúscula, si me preguntan a mí). El lenguaje es más simple, como composición está más llena de acción y la base lingüística es el Inglés Antiguo—lo que le da un sabor más "realista" de acuerdo a la crítica de cierto lector.

Sin más preámbulos, les entrego Caballería.

Saludos cordiales,

Caballería [1.1 Version]

Rescate

2010-12-24T03:01:00.005-03:00

Era la Víspera de Navidad…

Mientras muchos corrían en busca de los últimos regalos que comprar, él estaba cómodamente sentado disfrutando un café y leyendo una novela pasable. No estaba muy interesado en la trama —ya había deducido la mayor parte del misterio— cuando recordó el secuestro. Algo dentro de su interior se rompió y las remembranzas se derramaron como un río libre en su mente. El rapto, la pérdida, el sufrimiento, todo se agolpó en su pecho y no puedo contener unas míseras lágrimas. Antes de que pudiera racionalizar sus actos, se había levantado de la silla, pagado la cuenta y dejado sobre la mesa aquella novela pasable, para partir en busca de quién le había robado tal preciosa posesión, hace tanto tiempo.

Estaba justo fuera de la casa del secuestrador. Escondido en medio de unos arbustos miraba el frontis—navideñamente adornado—esperando que el criminal apareciese. Luego de un rato, el cansancio de la tensión empezó a hacer mella en sus rodillas. Decidió dar una caminata para estirar las piernas cuando pudo avistar al hampón poniendo una larga mesa para una cena navideña. Era demasiada la desfachatez, decidió, y empezó a acercarse hacia la puerta para exigir la devolución inmediata de todo lo perdido. Justo cuando se acercaba a la puerta, ésta se abrió y le secuestrador apareció.

—¿Qué es lo que quieres?—preguntó con total descaro.

—Lo que me quitaste. Lo quiero ahora.

—¿De qué estás hablando? Si este es otro de tus "estratagemas" para que volvamos a estar juntos, permíteme recordarte que estoy casada hace 10 años con otro hombre…

—No es ningún "estratagema" —contestó él, tragando saliva al hacerlo. —Sólo quiero que me devuelvas lo que es mío. Mi libro. Mi novela. Aquella que te llevaste sin pedirla prestada y que nunca me devolviste. La que quería regalarte para Navidad…

—Si no te vas ahora, —dijo ella, a punto de estallar—te juro que llamaré a la policía y esta vez no descansaré hasta que te pudras en la cárcel.

Justo cuando él iba a responderle algo mordaz e inteligente, la recuperó. De la nada, esa idea, esa historia—la historia—había vuelto a él. De nuevo recuperaba su felicidad.

De nuevo podía celebrar una Navidad.

Persecución

2010-12-24T00:33:00.006-03:00

El Encantador huía mientras el Romperunas lo perseguía…

El paraje era la calle más transitada y ocupada de Aislingid, la capital del Imperio. Por decreto Imperial, el ejercicio de cualquier Arte Mágica estaba prohibido hacia siglos. Sin embargo, la promesa de un componente mágico tan raro que su valía era inconmensurable había atraído al ambicioso Encantador a las mismísimas fauces del lobo. Y el lobo que era el Romperunas —el más despiadado de su especie— había podido oler a su presa incluso mientras este aún mantenía el disfraz de simple mercader con el que se había infiltrado en la ciudad.

Así pues, luego de abandonar las caretas, el Encantador había ocupado su Arte en incendiar media Calle de los Mercaderes antes de lanzarse en una despavorida huida. Su perseguidor—sin mayor preocupación por los destrozos que su presa había causado—se había ocupado de anular los medios mágicos de su enemigo con celeridad antes de lanzarse tras él—y en el proceso había anulado sus propios medios mágicos.

De esta manera, perseguidor y perseguido corrían sólo con sus propios medios. El Encantador—que estaba fuera de forma debido a su dedicación al Arte—estaba exhausto al llegar a la entrada de las cloacas de la ciudad mientras que el Romperunas, más acostumbrado al ejercicio físico debido a su entrenamiento, aún mantenía el ritmo necesario. Mientras el perseguidor se cerraba sobre su presa, ésta decidió jugarse el pellejo. De un salto, cayó directamente en las catacumbas bajo la Ciudad de los Sueños, mientras extraía algo de entre los pliegues de su túnica. El Romperunas, a pesar de que sospechaba una desagradable sorpresa, decidió a seguir al Encantador hasta el mismísimo Infierno si era necesario, mientras se lanzaba por el desagüe hacia el inframundo de las cloacas.

En el mundo subterráneo todo era oscuridad. Sólo unos pocos rayos de la luz diurna del nivel de la ciudad se filtraban. En medio de la penumbra, un súbito rayo luminoso de rojiza tonalidad estalló frente al Romperunas. Antes de que este pudiera siquiera pensar en cubrirse, ya estaba enceguecido. Su nublada mente sólo atinaba a preguntarse cómo era posible que el Encantador hubiese conjurado su magia con las salvaguardas que él había puesto sobre ambos. De pronto, un súbito golpe en la nuca terminó con su cuestionamiento.

La respuesta le llegó justo antes de desmayarse.

"El poder del cristal carmesí no puede ser contrarrestado, Romperunas."

La Ciudadela Sumergida

2010-12-23T01:53:00.008-03:00

La Ciudadela Sumergida es el primer cuento corto completo que he escrito. Fue enviado a varios concursos literarios durante este año 2010 y no obtuve mayores réditos gracias a él. Mirándolo en perspectiva —y gracias al magnífico estudio 20 Master Plots (And How to Build Them) de Ronald B. Tobias— puedo darme cuenta que tiene muchísimos defectos. De partida, no hay trama —en tanto no hay un antagonista claro y definido de poder igual al del protagonista. Además, carece de una idea clara acerca de la real motivación del protagonista —el por qué de su búsqueda— e incluso el artefacto que provoca esa búsqueda está sólo difusamente presentado.

A pesar de lo anterior, no puedo evitar sentir cierto cariño por esta pieza narrativa. Creo que hay mucha potencialidad en ella—de hecho pretendo re-escribirla en un futuro cercano—y el mismísimo hecho de poder analizarla me lleva a tenerle más cariño aún. Es algo así como el afecto que Viktor Frankenstein sentía por su Criatura mientras trabajaba en ella.

Así pues, sin más preámbulos, les presento La Ciudadela Sumergida.

Saludos cordiales,

La Ciudadela Sumergida [1.1 Version]

¿Qué son Las Tierras Destrozadas?

2010-12-22T21:59:00.006-03:00

Las Tierras Destrozadas es un Mundo Fantástico-Imaginario, producto de mi lectura de numerosas obras de Fantasía —tales como El Señor de los Anillos, El Señor del Tiempo, Las Crónicas de Elric, el Emperador Albino y otros— junto a ciertas ideas propias acerca de los que sería interesante/falta por ver en la Fantasía en general. En ese sentido —y parafraseando al Profesor Tolkien— la auténtica creatividad detrás de Las Tierras Destrozadas no está tanto en lo “novedoso” de su propuesta/género narrativo, sino en la re-invención y mezcla de ciertos elementos fundacionales de la Fantasía.

Así pues, y para dar un ejemplo, a pesar de que existe cierta raza anterior a la Humanidad de existencia más o menos inmortal —algo que ciertamente recuerda el concepto de Elfos— esta raza en Las Tierras Destrozadas no es inherentemente más sabia o buena que la Humanidad misma. Por el contrario, los Inmaille —o Pueblo Hermoso en su lengua— tienen una serie de divisiones internas como raza que se desprenden de los cuestionamientos que la Inmortalidad misma ha puesto sobre ellos y, especialmente, con posterioridad a la llegada de ciertos poderosos seres que ellos llamaron Señores o Fíadu.

De esta forma, un concepto clásico como el de los Elfos es revisitado en mis escritos, a fin de darles una re-lectura. En resumen, Las Tierras Destrozadas es el marco narrativo en el cuál se desarrollan variadas historias acerca de las distintas razas que pueblan el Mundo de Iríu, que los Inmaille llaman ahora Forbrissi o “las Tierras Destrozadas”

Sin embargo, no todo es tan fácil como parece. Siendo un Estudiante de Letras, con mención en Lingüística y Literatura Inglesas, desde un comienzo me he sentido atraído fuertemente a escribir en Inglés —por razones estilísticas/estéticas— y en Español por razones de corte más social/originario (es mi lengua materna y puedo compartir lo que escribo con la mayor parte de la gente que conozco). De hecho, he escrito en ambas lenguas variados textos que discuten distintos aspectos de Las Tierras Destrozadas, sin llegar nunca a un “solución definitiva” con respecto a cuál será el definitivo en un supuesto futuro manuscrito (MS de aquí en adelante).

A pesar de que este cuestionamiento puede parecer trivial para algunos —o así por lo menos me lo han hecho sentir— es para mí crucial, debido a varias razones. En primer lugar, soy de la opinión que la base lingüística de un Mundo —en especial si es Fantástico-Imaginario— es fundamental para la coherencia de éste. Así, hay ciertos conceptos que fueron pensados en Inglés —tales como el mismísimo nombre Las Tierras Destrozadas (“The Shattered Lands”) o Pueblo Hermoso (“Fair Folk”)— cuya significancia/ascendencia lingüística es distinta en una lengua y en otra. En segundo lugar —y este es un pensamiento bien a futuro— el relativo mercado de cada lengua es distinto. Mientras que en Inglés hay (casi) infinitas casas editoriales dispuestas a publicar Fantasía, en Español el mercado es más bien difícil —por decirlo menos. ¿Qué de dónde saco esta información? De la escasa publicación de Fantasía original en español y la experiencia de otros, como la de mi amigo Emilio Araya Burgos y su novela Schmetterlinge. Finalmente, la inclinación estético/estilística influencia importantemente la relativa inspiración a la hora de crear.

Así pues, me debato entre el inglés y el español, en medio de Las Tierras Destrozadas.

Saludos cordiales,

Introducción: Del por qué escribo este Blog

2010-12-22T20:45:00.011-03:00

    Para empezar, no soy —ni pretendo ser— ninguna autoridad en cuanto a escribir se refiere. Tengo 24 años, aún estoy estudiando en la Universidad y no hay nada ni nadie que me permita decir que esto o aquello está bien o mal acerca de la escritura de nadie. No he publicado nada —es decir, no hay ningún libro en ninguna librería con mi nombre en la portada— y no creo que lo vaya haber en el futuro cercano.

    Sin embargo, desde que leía las historias de La Isla del Tesoro de Robert Louis Stevenson o El Tigre de la Malasia de Emilio Salgari, he soñado con vivir en esos Mundos Fantásticos. Así pues, con el tiempo—y la lectura de otras obras tan fascinantes para mí como El Hobbit o El Señor de los Anillos—ese sueño fue tomando forma en un deseo de crear algo. Al comienzo, me decanté por una forma creativa más o menos libre y sin ningún afán de ostentación—al menos para mí—como son los Juegos de Rol. Así, incluso antes de haberme terminado El Señor de los Anillos yo ya le narraba historias a mis amigos a través de D&D. Durante la época en que me dediqué de lleno a los Juegos de Rol—más o menos una década—sentí la satisfacción (y la frustración) propias de un Creador de Mundos; la sensación de alegría ante las hazañas más o menos heroicas que los distintos personajes de mis amigos hacían realidad en un Mundo que yo les proveía gracias a la herramienta que los Juegos de Rol me proporcionaban.

    Lamentable—o favorablemente, eso sólo lo sabré más adelante—desde hace algún tiempo (unos 5 años para ser sincero) he empezado a sentir que esto de los Juegos de Rol ya no me llenaba como antaño. Por variadas razones, las historias ya no eran igual de fascinantes, los personajes ya no eran tan heroicos ni épicos y, en general, la experiencia había dejado de ser lo que solía ser. El vacío que las historias de Tolkien, Lewis y otros me dejaba ya no podía ser llenado con los Juegos de Rol. Me faltaba poder "apropiarme" de un Mundo, uno en el cuál realmente pudiera dar rienda suelta a mi creatividad. Así fue como nacieron Las Tierras Destrozadas.

    Desde esa época me he dedicado—más o menos constantemente—a divagar acerca de una historia que tengo en mente y que quisiera plasmar en el Mundo de Las Tierras Destrozadas. Más importante aún—y parafraseando al único Profesor de Escritura Creativa que he tenido—tengo una idea que creo (arrogantemente) merece ser escrita por mí y ser leída por muchas otras personas. Así pues, la intención principal de este blog es recopilar el proceso creativo—una suerte de "Detrás de las Cámaras" de cómo avanza la escritura de distintas historias (y de la historia)—y poder debatir/conversar con ustedes, mis lectores, acerca de las dificultades/obstáculos/problemas de ese maravilloso don que tenemos llamado crear.

    Es con esa intención que espero poder compartir todo esto con ustedes.

    Mis saludos cordiales,

    F.